Création sonore
Un aperçu de l'artisanat derrière la création d'un son contemporain qui dépasse les limites des genres.
Faire connaître au monde entier le son particulier de la percussion à doigts
L'un des aspects uniques de la percussion à doigts est le besoin impérieux d'une diversité de sons dans ce produit. Cela signifie également que ces sons doivent être d'une qualité irréprochable et esthétiquement agréables, qu'il s'agisse de tambours acoustiques ou de sons de tambours traités pour la musique de danse électronique. Pour répondre aux besoins des batteurs à doigts qui recherchent toujours de nouveaux sons, l'équipe de conception sonore de Yamaha a mis toute son expérience en matière de création sonore au service du FGDP.
Miura:
D'une manière générale, il existe deux types de contenus sonores recherchés par les joueurs de percussion à doigts. La première concerne les sons de batterie acoustique, pour lesquels les joueurs recherchent un impact réaliste et la sensibilité d'une vraie batterie.
La deuxième catégorie est celle des sons composites avec du punch, qui sont très recherchés dans la musique électronique comme l'EDM. Ces types de sons comprennent des sons déformés électriquement, des effets sonores, etc. afin de couvrir un large éventail de demandes de la part d'un grand nombre d'utilisateurs.
En effet, dans le monde de la percussion à doigts, il y a un mélange de joueurs, y compris ceux qui ont une formation de batteur acoustique et ceux qui sont impliqués dans la production musicale ou qui sont à cheval sur les deux mondes. Le fil conducteur qui les relie tous est leur recherche constante de nouvelles sonorités.
Yamaha fabrique des batteries électroniques de la série DTX depuis de nombreuses années. Bien entendu, la technologie et la sensibilité que nous avons acquises en créant des sons pour la série DTX se sont également révélées précieuses pour le développement du FGDP. Cela dit, lors du développement du FGDP, nous avons soigneusement étudié ce que Yamaha pouvait offrir au monde des batteurs à doigts dans le cadre de nos efforts pour créer des sons.
Sakamoto:
La série DTX a été conçue pour remplacer une batterie acoustique. C'est pourquoi les joueurs s'attendaient à ce que le produit offre les sons de batterie acoustique les plus réalistes ou, d'une certaine manière, le son de batterie le plus pur. En d'autres termes, nous voulions retrouver le son que l'on a en face d'une batterie lorsqu'on la joue—un son réaliste.
Avec les tambours à doigts, nous voulions ajouter à cela en offrant un goût de "cuisine sonore" originale que les joueurs n'avaient jamais rencontrée.
Miura:
Il y a pas mal de joueurs dans la communauté de la percussion à doigts qui ne sont pas mariés au concept des tambours acoustiques—si ça sonne bien, ils le veulent. Pour nous, en tant que fabricant d'instruments dédiés à la percussion à doigts, le produit que nous lançons aujourd'hui doit continuer à apporter de nouveaux sons à ce public.
Okano:
Nous espérons qu'en intégrant les nouveaux sons dans le produit, les utilisateurs auront un grand sourire lorsqu'ils prendront cet instrument et en joueront pour la première fois... ou qu'ils éprouveront peut-être le sentiment de surprise de « whoa... » lorsqu'ils commenceront à jouer de la batterie.
Étant donné que les batteries à doigts constituent un nouveau monde d'instruments de musique, il serait absurde de se contenter d'offrir une sélection de sons ordinaires qui s'adressent au plus grand nombre. En effet, lorsqu'on cherche à séduire l'utilisateur moyen, on obtient quelque chose qui ne se démarque pas par lui-même. C'est pourquoi nous avons l'intention d'abattre ces murs, et c'est pourquoi même les musiciens professionnels qui utilisent ce produit le considèrent comme quelque chose de vraiment extraordinaire.
Créer des sons avec une grande sensibilité musicale
Yamaha dispose d'une quantité considérable de ressources sonores, ce qui est nécessaire en termes de matériel lorsque nous créons de nouveaux sons. Outre les sons échantillonnés à partir d'une variété d'instruments, nous avons des sons composites créés à partir de zéro électroniquement, que nous avons traités, en ajoutant des effets composites et autres pour créer les matériaux et les « épices » pour nos recettes dans un processus analogue à la cuisine, avec les « casseroles » nécessaires comme outils pour créer uniquement des sons de la plus haute qualité.
Cela dit, même avec tous ces outils, n'importe qui ne peut pas créer des sons. Les concepteurs sonores doivent posséder un haut niveau de musicalité ainsi que le sens et la sensibilité qui correspondent aux caractéristiques des instruments pour créer le bon mélange de sons que les utilisateurs de notre génération recherchent. Bien entendu, ils doivent également avoir une connaissance approfondie et étendue de la musique. Si le concepteur sonore ne possède pas toutes ces qualités, les sons qu'il crée ne pourront pas satisfaire les utilisateurs finaux de haut niveau... et la superficialité des sons leur apparaîtra clairement. C'est pourquoi nous voulons parler de l'autre aspect de la conception sonore.
Okano:
Outre les sons de batterie acoustique, le FGDP propose des sons de boîte à rythmes indispensables pour jouer de la musique électronique comme l'EDM, ainsi que des cris vocaux, des effets sonores échantillonnés à partir de certains synthétiseurs analogiques vintage, et bien d'autres choses encore.
En outre, nous utilisons des éléments sonores du passé qui sont la propriété de Yamaha. Nous avons soigneusement sélectionné cette vaste bibliothèque de sons, en ne retenant que ceux que les joueurs désirent, et nous les avons traités pour les recréer de manière appropriée pour le FGDP. Il convient de mentionner que les sons originaux que nous avons utilisés n'étaient pas particulièrement contemporains, même s'ils sont de grande qualité.
Nous pourrions les décrire comme les « derniers sons », caractérisés par leur impact, leur punch et leur caractère unique. Nous avons transformé ces actifs originaux en de toutes nouvelles créations en ajoutant de la réverbération ou de la compression, en étirant les échantillons dans le temps, en modifiant la hauteur et en superposant les sons pour leur donner plus d'épaisseur, entre autres techniques.
Sakamoto:
Les sons de batterie acoustique doivent avoir du punch sans aucun effet ajouté, mais ils prennent vraiment vie avec plus de puissance dans des genres comme l'EDM lorsque vous les habillez d'effets. Il est important de faire cette distinction en fonction du cas d'utilisation.
Okano:
Que vous ajoutiez ou non des effets, le matériel sonore d'origine doit être excellent dès le départ, sinon vous n'avez rien à partir duquel travailler. Lorsque l'on réussit à « cuisiner » et à mélanger ces excellents matériaux avec d'excellents effets, le son devient encore plus puissant et répond aux goûts d'aujourd'hui. C'est ce que nous faisons.
Sakamoto:
Ce faisant, lorsque vous comparez les batteries électroniques que vous jouez avec des baguettes comme les batteries acoustiques au FGDP que vous jouez avec vos doigts, il y a naturellement une différence de sensation, dans le type de jouabilité que vous attendez, ainsi que dans la manière dont vous vous attendez à ce que l'instrument sonne. À cet égard, il ne suffisait pas de transférer les sons du DTX vers le FGDP.
Kamada:
Nous avons fréquemment consulté des personnes compétentes au sein de notre entreprise ainsi que des artistes du monde entier afin de mettre en évidence les points clés de ce qui est agréable lorsque vous jouez avec vos doigts, ainsi que le type d'impact que vous ressentez et qui rend l'instrument plaisant. Nous affinons chaque son en fonction de ce retour d'information et prenons des mesures telles que l'ajout d'une plus grande vivacité aux sons, l'amélioration de l'attaque à l'aide d'effets, etc.
Miyake:
Lors du traitement des sons, nous appliquons des effets sélectionnés par notre équipe de conception sonore.
L'utilisation des effets requiert un certain sens artistique. Par exemple, pour créer un son déformé, faut-il utiliser un son déformé à l'origine ou sélectionner un son qui n'est pas déformé et utiliser des effets pour ajouter de la distorsion à l'ensemble du son de l'instrument lorsqu'il est joué ? Les sons déformés à l'origine sont déformés de manière uniforme, quel que soit le volume. Cependant, lorsque vous appliquez un effet de distorsion à l'ensemble du son de l'instrument, le joueur peut contrôler le type et l'intensité de la distorsion pendant qu'il joue en temps réel. Nous devons donc prendre une décision pour chaque son quant à la manière de gérer cette situation. Ce type de décisions détaillées est indispensable à une bonne conception. Les concepteurs sonores qui créent des sons destinés à être utilisés sur des instruments prouvent leur valeur et leur sensibilité sonore par ces décisions.
FGDP : une batterie dans un nouveau format
Lorsqu'il s'agit d'élargir les options dans le monde de la batterie, le FGDP offre de nombreuses possibilités. La fusion des batteries acoustiques conventionnelles avec le monde émergent des batteries à doigts ne s'arrête pas aux sons et aux effets intégrés. En incorporant minutieusement dans cette nouvelle interface les conseils que nous avons tirés des techniques de batterie typiques qui sont bien établies sur la batterie acoustique, nous offrons le véritable attrait et le plaisir de jouer de la batterie d'une manière facilement accessible mais aussi musicalement avancée... à ceux qui jouent déjà de la batterie acoustique, à ceux qui aiment maintenant jouer de la percussion à doigts et à ceux qui sont prêts à ouvrir la porte d'un nouveau « monde de la batterie ».
Vous pouvez vraiment voir comment cette culture musicale de haut niveau que nos développeurs ont nourrie et partagée pendant tant d'années se reflète dans le FGDP en tant qu'instrument de musique dont les gens peuvent jouer.
Kamada:
La série FGDP comprend de nombreux préréglages qui couvrent une grande variété de genres musicaux. Par exemple, en ce qui concerne les préréglages rock, il fournit non seulement un ensemble de sons adaptés à la musique rock, mais il les organise également de manière à faciliter l'exécution de rythmes rock en croches. Dans la musique rock, la grosse caisse est jouée avec le pouce, la caisse claire avec l'index et le charleston avec le majeur—cette disposition de base est facile à jouer.
Cependant, la disposition de la cymbale ride dans les presets rock peut ne pas fonctionner correctement pour certains genres. Par exemple, dans le jazz classique à quatre temps, la cymbale ride et le charleston sont généralement utilisés plus fréquemment que dans le rock, de sorte que la disposition des cymbales de la présélection rock peut ne pas être idéale pour le jazz. Dans les presets jazz, les cymbales ride sont assignées aux positions des cymbales crash dans les presets rock, ce qui rend plus confortable le fait de jouer les cymbales ride avec le majeur et le charleston avec l'index.
Yamaha propose des affectations de préréglages différents pour chaque genre afin d'offrir une expérience de jeu plus confortable. N'hésitez pas à les essayer.
Miura:
Pour d'autres genres que le jazz, comme les presets EDM, nous avons attribué les sons de manière plus créative. Dans le domaine de l'EDM, les joueurs n'ont pas l'habitude de jouer des roulements qui englobent plusieurs toms—c'est tout simplement la nature du genre musical. C'est pourquoi nous avons attribué les effets sonores puissants aux positions des toms.
Dans le monde de la percussion à doigts, les joueurs personnalisent généralement l'attribution des sons sur un pad à grille en fonction des positions les plus faciles à jouer. Sur le FGDP, la position, la forme, la taille et la combinaison des sons de chaque pad fournissent des indications visuelles sur leurs rôles musicaux, ce qui permet aux joueurs de profiter d'une expérience intuitive qui n'est pas disponible avec les pads à grille. Lorsque nous avons fait jouer les artistes avec le FGDP, ils ont immédiatement compris la relation entre les sons et leurs positions, ce qui a renforcé leur plaisir de jouer sur le FGDP.
Okano:
Les préréglages ne sont fournis qu'à titre de suggestions aux utilisateurs. Les utilisateurs peuvent assigner les sons à chaque pad comme ils le souhaitent. Si l'utilisateur essaie un préréglage et souhaite changer un pad pour un son différent, ou déplacer un son vers une position différente, il peut personnaliser les pads pour créer un ensemble personnalisé de percussions à doigts.
Miura:
Je dois ajouter que nous avons créé les assignations de sons et les liens vers les pads en gardant à l'esprit le jeu de batterie réel. Par exemple, lorsque vous jouez de la batterie acoustique, vous ne pouvez pas physiquement jouer un charleston ouvert et un charleston fermé en même temps—il s'agit de deux états différents du même instrument. Nous avons configuré l'affectation des sons aux pads en gardant cela à l'esprit, afin que vous n'entendiez pas de combinaisons de sons musicalement artificielles lorsque vous jouez.
Vous pouvez faire en sorte qu'un pad joue deux sons en même temps en reliant les deux sons différents à un seul pad. Cela vous permet d'accéder à des techniques musicales fréquemment utilisées, comme l'ajout d'un son de tambourin ou d'un claquement de main à une caisse claire. Les utilisateurs sont libres de combiner et de configurer ces liens.
Enfin, cet instrument est doté d'un aftertouch. Vous pouvez l'utiliser pour simuler un étouffement de cymbale, qui est le son de l'arrêt de la cymbale lorsqu'elle sonne. Avec l'aftertouch, vous appuyez sur le pad après l'avoir frappé avec votre doigt. La force avec laquelle vous appuyez sur le pad avec votre doigt peut être utilisée pour modifier la façon dont le son est joué, l'intensité des effets et d'autres paramètres que vous pouvez assigner, pour une large gamme d'expression sonore. Nous avons amélioré la fonctionnalité d'aftertouch disponible dans le FGDP afin de faciliter son utilisation effective dans de nombreuses situations différentes.
Dans l'ensemble, ce que nous pouvons dire à propos de la conception du son et de la jouabilité, c'est que les instruments de musique sont conçus en pensant à la musique. Nos instruments de musique n'existent pas en tant qu'entités distinctes de la musique elle-même. C'est la raison pour laquelle nous apprécions avant tout le plaisir que les gens peuvent éprouver lorsqu'ils jouent de la musique.
