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L'instrument connu sous le nom de piano de scène
Grâce à sa remarquable capacité d’expression et à sa gamme sonore incomparable, le piano joue un rôle majeur dans la sonorité d’ensembles et de groupes jouant de tout, de la musique classique au jazz en passant par le rock. Alors que ce dernier a connu une évolution rapide dans les années soixante-dix en particulier, donnant lieu à de nombreux sous-genres, l'industrie de la musique avait désespérément besoin d'un piano capable de tenir le coup avec les sons explosifs de la guitare électrique et pouvant également être réglé rapidement et facilement installé sur les scènes à l'intérieur et à l'extérieur.
L'instrument conçu pour répondre à ce besoin a été baptisé à juste titre le « piano de scène ».
La quête d'un son digne du nom de piano
Le son délicat et très dynamique du piano ne nécessite aucune introduction, et le piano à queue représente l'apogée de la fabrication du piano. Les développeurs de pianos de scène recherchent en permanence des sons de la même qualité que cet instrument.
Des touches qui répondent à la passion du joueur
Bien que le piano soit certainement un instrument à cordes frappées au sens strict du terme, les cordes ne sont pas jouées directement. Au lieu de cela, le pianiste interagit avec ces éléments producteurs de son via le clavier, et donc la sensibilité et la réponse tactile des touches sont d'une importance capitale.
La mobilité pour performer sur n'importe quelle scène
Répondant aux appels de pianistes à la recherche d’un instrument qu’ils pourraient à la fois pratiquer et emporter en tournée, les développeurs de Yamaha ont repensé cet instrument à partir des fondamentaux.
La simplicité et la flexibilité - la commodité à l'état pur
La simple action de s’asseoir au piano et de poser les doigts sur les touches ouvre un univers de possibilités musicales illimitées. Ceci, plus que toute autre chose, pourrait expliquer la popularité intemporelle de cet instrument particulier.
Une conception qui touche l'artiste et le public
L’artiste qui cherche à éblouir un public possède de nombreuses armes dans son arsenal, mais aucune plus grande que l’instrument joué. Pourtant, le rôle de l'instrument sur scène évolue avec le temps, même en termes d'apparence.
Depuis que le CP70 a été dévoilé en 1976, nous avons résolument poursuivi de nouvelles idées excitantes en matière de conception de pianos de scène, en faisant largement appel aux technologies les plus avancées de notre époque pour les concrétiser.
Non satisfaits des sons de piano à queue de la plus haute qualité possible, nos développeurs ont également repoussé les limites en ce qui concerne les autres sons indispensables pour ces instruments, tels que le piano électrique et les pads. Dans ce contexte, nous nous sommes également efforcés de fournir aux pianistes une sensation au clavier et une réponse tactile presque identiques à ceux des pianos acoustiques ; dans le même temps, les musiciens et le personnel des concerts ont grandement apprécié les améliorations majeures en termes de mobilité et de durabilité. La facilité d'utilisation de nos pianos de scène a permis à quiconque qui les jouait de s'immerger presque immédiatement dans leur interprétation, et des éléments de conception externes ont été mis au point pour présenter la scène dans sa globalité et obtenir les meilleures performances possibles de ces musiciens.
Dans la continuité de la riche tradition de la marque Yamaha CP, l'année 2019 verra une nouvelle innovation dans les pianos de scène Yamaha.
