Série CLP-800 Nouveau

Notre objectif dans le développement des pianos numériques est de créer des instruments capables de l'expression musicale nécessaire pour jouer un large éventail de pièces classiques. Cela implique l'utilisation de la technologie numérique pour reproduire le comportement des marteaux, cordes, amortisseurs et autres composants du piano à queue, ce qui dépend de la façon dont le pianiste joue et de la variation tonale qui en résulte, qui est essentiellement illimitée. Lorsque nous y parvenons, nous enrichissons la capacité d'expression musicale du piano au niveau requis pour jouer des pièces classiques.

À cette fin, nous recherchons soigneusement comment les compositeurs de chaque époque jouaient des instruments qu'ils jouaient, les styles de jeu utilisés par les pianistes modernes pour jouer ces chansons classiques sur des pianos modernes, comment cela sonne et, en fin de compte, la nature de l'expression musicale requise pour obtenir ce son. Sur la base de ces connaissances, nous simulons numériquement des changements subtils dans le comportement des cordes et des marteaux et la variation tonale qui en résulte causée par les différences de toucher des joueurs, chaque fois plus près de l'expérience du piano à queue.

Par exemple, le type d'expression musicale nécessaire pour jouer une chanson classique dépend du type de piano et du contexte de l'époque où elle a été écrite. Mozart était un musicien de cour. Ses chansons étaient censées être jouées à l'intérieur comme musique de fond afin de ne pas déranger les nobles pendant qu'ils dîneraient. De plus, il jouait du clavecin, et non du piano, de sorte que les touches et le son étaient plus légers. C'est pourquoi lorsqu'un pianiste moderne joue Mozart et ses contemporains sur un piano à queue moderne, ils jouent avec une touche légère plutôt qu'avec des touches lourdes ou pleines pour créer un ton aéré semblable à celui d'un clavecin.

Les pianos numériques de la série CLP Clavinova sont des instruments numériques dotés d'une capacité moderne de piano à queue pour un large éventail d'expressions musicales. Avec la bonne combinaison de dynamique et d'articulation — du fort au piano en passant par le staccato, le legato, le tenuto, etc. — vous avez la sensibilité complexe requise pour jouer de la musique classique et vous pouvez jouer de la musique de Mozart comme le ferait Mozart.

Un autre domaine d'intérêt dans notre développement des pianos numériques est le dialogue entre le joueur et l'instrument. Pour le joueur, les sons émis par le piano pendant qu'il joue constituent une rétroaction critique pour les notes subséquentes. La qualité de cette rétroaction est cruciale pour l'expression musicale. Ainsi, résoudre les mystères de cette rétroaction est la clé pour créer le son d'un piano numérique.

Le joueur joue, le piano répond, et le joueur continue à jouer. Le joueur transmet les sentiments qu'il veut exprimer et le piano lui répond, dans un échange permanent qui crée un dialogue entre les deux. La musique est un moyen d'exprimer les émotions humaines et tout ce qui existe dans le monde, et les pianos à queue ont la gamme de sons, de sons et de volumes nécessaires pour faire de la musique. Le dialogue riche entre le piano et le joueur est un dialogue dans lequel le son du piano enveloppe le joueur, dont tout le corps le reçoit et dont l'esprit crée une vision de ce qu'il faut jouer ensuite. Pour rendre cela possible sur les pianos numériques, qui ont une forme et produisent des sons très différents des pianos à queue, nous devons créer des espaces sonores texturés et clairs qui permettent à une variété de sons de se répandre et de résonner de la même manière que les pianos à queue tout en donnant aux joueurs les mêmes sentiments dans tout leur corps.

Pendant plus d'un siècle, nous avons étudié en permanence le mécanisme de production sonore du piano à queue, c'est-à-dire comment les cordes vibrent, comment leurs vibrations sont transmises à la table d'résonance et au boîtier, et comment le son rayonne dans l'espace environnant et crée une résonance distincte qui le remplit. Lors du développement du Clavinova, nous avons utilisé ces principes ainsi que les générateurs de sons et les technologies acoustiques les plus récents pour simuler en temps réel la résonance complète créée par la vibration de l'ensemble de l'instrument et reproduire l'image sonore et le champ sonore produits par les pianos à queue. Nous visons à créer des pianos qui inspirent l'enthousiasme des joueurs dès qu'ils commencent à jouer.

L'obtention d'une réactivité exceptionnelle des touches et des pédales—interface entre le joueur et l'instrument—et un son qui correspond à ce que le joueur ressent en jouant, sont également des éléments clés de la philosophie de conception de piano numérique de Yamaha.

Les pianos doivent être suffisamment réactifs pour maximiser la gamme d'expression des joueurs. La clé pour améliorer l'harmonie de chaque instrument dans son ensemble consiste à faire correspondre correctement l'entrée du joueur — la façon dont il joue les touches et contrôle les pédales pour produire le son désiré — avec la sortie sonore qui en résulte.

Lorsque les pianistes nous disent ce qu'ils veulent en termes de toucher, ils parlent métaphoriquement, en disant qu'ils veulent que la touche initiale donne l'impression de percer de la glace mince ou qu'ils veulent être capables de produire un son « brun doré ». Le fait que nous ayons pu traduire ces descriptions de l'expression artistique en technologies numériques peut peut-être être attribué à la richesse des connaissances et de l'expérience que des générations de développeurs Yamaha ont accumulées au cours de plus de 120 ans de dialogue avec des pianistes.

Pour tenir compte de la sensibilité des joueurs, nous devons non seulement améliorer la performance des touches, des pédales et des autres éléments du piano, mais aussi rendre chaque aspect naturel et musical de l'expérience de jeu de l'instrument et permettre aux pianistes d'expérimenter le son et la résonance qu'ils attendent de leur contribution. Nous continuerons de mettre à jour les pianos Clavinova pour nous assurer qu'ils tiennent toujours compte des sensibilités artistiques inhérentes aux joueurs.

L'une des meilleures raisons de choisir un piano de la série Clavinova CLP-800 est l'accès à plusieurs pianos sur un seul instrument, des pianos à queue de concert de classe mondiale aux pianos-forte pour une expérience plus authentique de la musique classique. La série CLP-800 est équipée d'une nouvelle puce de générateurs de sons développée par Yamaha, qui permet d'obtenir les voix de piano les plus belles et les plus qualitatives à ce jour.

Les pianos Clavinova sont dotés des voix de deux pianos à queue de concert de renommée mondiale. L'un d'entre eux est le CFX, le piano à queue de concert haut de gamme de Yamaha. Les pianistes du monde entier sont fascinés par le son impressionnant, éblouissant et richement expressif du CFX dans les salles de concert. Un autre piano à queue de concert échantillonné est l'Imperial, le modèle phare de Bösendorfer, une marque de piano viennoise traditionnelle qui compte de nombreux adeptes. L'Imperial est connu pour son abondance de couleurs et sa sensation naturelle et chaleureuse. Yamaha reproduit fidèlement les particularités de ces concerts avec les pianos à queue en enregistrant soigneusement toute la gamme tonale de chacune des 88 touches, en effectuant des ajustements minutieux pour capturer les tons les plus harmonieux que chaque piano a à offrir.

Les pianos de la série CLP-800 sont également équipés des voix du pianoforte, le prédécesseur du piano moderne. Les sons émis par un pianoforte sont plus simples que ceux d'un piano moderne et décroissent beaucoup plus rapidement. Entendre les sons des instruments joués lorsque Mozart, Beethoven et Chopin composaient leurs chansons devrait éclairer l'intention originale qui se cache derrière les notes sur la page. Voici une nouvelle occasion de communiquer avec des compositeurs historiques en jouant de ces instruments d'époque.

La liste des voix d'instruments à touches comprend également des pianos électriques, des orgues, etc. Un seul piano de la série CLP-800 suffit pour apprécier la musique de différentes époques et de différents genres, du jazz à la pop en passant par la musique de guérison et le rock classique des années 1980.

Les pianos-forte illustrés proviennent des collections du musée des instruments de musique de Hamamatsu.

Le vrai plaisir de jouer sur un piano à queue est de pouvoir exprimer chaque note en contrôlant totalement son toucher et de voir l'instrument tout entier répondre en résonnant dans toute sa splendeur.

Une telle expérience de jeu est créée par l'interaction complexe des 8 000 pièces qui composent l'instrument ; Les pianos de la série Clavinova CLP reproduisent ces phénomènes physiques à l'aide des technologies Grand Expression Modeling et Virtual Resonance Modeling (VRM), deux technologies numériques exclusives de Yamaha qui seront expliquées plus loin.

Les joueurs peuvent découvrir les effets du Grand Expression Modeling en jouant un morceau sur un piano de la série CLP-800. Par exemple, en jouant les nombreux passages rapides de la « Sonate pour piano n° 16 en do majeur » de Mozart - un morceau bien connu des étudiants en piano - avec le même toucher léger que sur un piano à queue, on obtient une sonorité ondoyante et légère, mais chaque note est clairement distincte des autres. Lorsque la même note est jouée de manière répétée avec la pédale d'étouffoir enfoncée pour maintenir le son, ces pianos reproduisent la variation tonale naturelle produite par les phénomènes physiques des pianos à queue en simulant la manière dont les marteaux frappent les cordes qui vibrent déjà. Cela permet au joueur d'ajouter de l'expression aux notes répétées comme s'il s'exerçait sur un piano à queue, une option utile dans des endroits tels que le développement de la « Für Elise » de Beethoven.

Les pianistes peuvent varier la production en jouant les touches à différentes profondeurs et à différentes vitesses, même en utilisant des techniques telles que les trilles ou le legato, ou en mettant l'accent sur la mélodie plutôt que sur l'accompagnement. Le Grand Expression Modeling excelle à reproduire fidèlement le rendement attendu de ces techniques dans de nombreuses chansons connues. Dans le « Clair de Lune » de Debussy, une touche légère crée le ton léger qui fait ressortir la mélodie de façon plus nette. Dans « Un Sospiro » de Liszt, les arpèges d'accompagnement accentuent la mélodie sans la submerger, et l'expression variée de la mélodie lui confère la même qualité que le chant. Dans le dernier des nocturnes de Chopin, les trilles, le legato et d'autres techniques délicates où les doigts semblent flotter sur les touches fournissent l'expression tonale aérienne et douce requise. Jouer de tels morceaux sur un piano très expressif permet au pianiste d'apprendre diverses techniques et de ressentir la même joie d'expression qu'un peintre, mais par le son.

Dans les pianos de la série CLP, le VRM reproduit également la dynamique momentanée et la résonance profonde produites par l'ensemble du corps d'un piano à queue. Avec les pianos de la série CLP, nous vous invitons à profiter d'une expérience de jeu luxuriante qui se rapproche le plus possible d'un piano à queue.

Lorsqu'un pianiste joue sur un piano à queue, il fait réverbérer tout le corps de l'instrument et se laisse envelopper par les sonorités colorées créées par la combinaison de divers éléments acoustiques dans l'air qui l'entoure. Le pianiste s'immerge dans le son diffus et la réverbération. Les pianos de la série CLP-800 procurent cette sensation agréable grâce à la technologie Grand Acoustic Imaging (expliquée plus loin) et à d'autres technologies acoustiques distinctes. En outre, une nouvelle puce de générateurs de sons permet d'affiner et de contrôler les éléments sonores de chaque bande de fréquences, ce qui améliore considérablement la précision de la conception sonore.

Le concept qui sous-tend la conception acoustique de la série CLP-800 est de faire en sorte que le son rayonne dans l'espace environnant aussi largement qu'il le fait avec les pianos à queue. Par exemple, les CLP-865GP/845/835/825 sont dotés de diffuseurs, un mécanisme spécial de diffusion du son. Les modèles haut de gamme CLP-895GP/885/875 reproduisent le son riche d'un piano à queue avec des diffuseurs en plus des guides d'ondes, des pavillons bidirectionnels et des haut-parleurs judicieusement placés et orientés. Ces caractéristiques de conception permettent aux joueurs de ressentir les sensations du son qui remplit tout l'espace, des marteaux qui frappent les cordes devant eux et de la réverbération qui se dissipe dans les bords de l'espace (Grand Acoustic Imaging).

Chaque modèle de la série CLP-800 bénéficie de la meilleure conception acoustique pour son boîtier. Quel que soit le modèle joué, vous serez enveloppé par un son naturel et agréable, avec un équilibre harmonique des graves aux aigus.

Les touches et les pédales constituent l'interface entre le musicien et l'instrument. Les touches et les pédales des pianos de la série CLP sont conçues pour offrir une sensation aussi proche que possible de celle des pianos à queue, de sorte que leur comportement en réponse aux sollicitations des doigts et des orteils corresponde parfaitement à la sonorité qui en résulte.

Touches GrandTouch/GrandTouch-S

Les claviers GrandTouch et GrandTouch-S ont été conçus autour du concept de « clavier avec la sensation d'un piano à queue », dans le but de permettre aux pianistes de sentir le clavier du bout des doigts, comme ils le feraient en jouant sur un piano à queue, et de créer ainsi exactement le son qu'ils recherchent. Plus précisément, ces claviers se distinguent par leur réactivité, offrant des sonorités légères et délicatement nuancées à des notes puissantes et audacieuses en réponse à la force avec laquelle le pianiste joue sur les touches. Ils reproduisent la réponse agréable ressentie lorsque les marteaux d'un piano à queue frappent la corde, et sont exempts de toute oscillation lorsqu'ils sont pressés au maximum. Les touches blanches en ivoire synthétique et les touches noires en ébène synthétique, très absorbantes, ne glissent pas, même en cas de jeu prolongé, et offrent la même sensation que celles d'un piano à queue.

Les claviers GrandTouch qui équipent les modèles haut de gamme de la série CLP sont dotés de la plus grande longueur de pivot jamais réalisée sur un piano numérique Yamaha, ce qui garantit une grande facilité d'utilisation des touches, du bord à l'arrière. Enfin, les systèmes Linear Graded Hammers à 88 touches de Yamaha sont les seuls* à offrir un toucher distinct pour chaque touche, avec le même poids et le même retour que la touche correspondante d'un piano à queue.

Les claviers GrandTouch-S des pianos de la série CLP-800 sont encore plus réactifs que jamais grâce à une nouvelle optimisation du poids des marteaux.

*Recherche Yamaha à partir de juin 2024

Pédales GrandTouch

Le pianiste contrôle les pédales pour ajouter de l'expression à la musique, et effectue fréquemment des ajustements précis sur la profondeur à laquelle il les enfonce afin de créer le son envisagé.

Sur un piano à queue, le pédalage nécessite plus de force lors de l'enfoncement de la pédale, la pédale étant plus légère lors du retour. En effet, soulever un amortisseur lourd demande plus de puissance que de l'abaisser. Les pédales GrandTouch diffèrent considérablement de celles des pianos de la série CLP précédents car elles reproduisent non seulement la résistance sur les orteils lorsque les pédales sont enfoncées, mais aussi comment cette résistance diminue lorsque le pianiste replace les pédales dans leur position initiale, une propriété physique révélatrice des pédales de piano à queue. Cela permet un pédalage plus précis et des changements plus subtils dans l'expression tonale, non seulement lors de l'enfoncement des pédales, mais aussi en facilitant le maintien des pédales à mi-course et leur contrôle lorsqu'elles reviennent lentement à leur position initiale.

Les modèles haut de gamme sont également dotés d'un amortisseur de réponse GP qui commence par être léger au toucher et s'alourdit au fur et à mesure qu'il est enfoncé et que la pédale commence à faire effet, comme sur un piano à queue. Cela donne aux joueurs le retour physique dont ils ont besoin pour maîtriser l'art délicat du demi-pédalage.

Parmi la myriade d'autres considérations relatives à la conception, nous avons également examiné en profondeur la relation entre l'expérience de jeu au piano et la conception de l'instrument. Plus précisément, alors que notre série de pianos numériques haut de gamme Clavinova CLP-800 s'inspire des pianos à queue en termes d'apparence, l'expérience de jeu est également conçue pour que les joueurs ressentent incontestablement les sensations naturelles des pianos à queue, depuis le moment où ils s'assoient au piano jusqu'à celui où ils se lèvent après avoir joué.

Cette version de la série CLP-800 présente de nombreuses courbes douces dans la forme du corps pour donner aux pianos une sensation de chaleur et d'ouverture. S'asseoir entre les courbes des bras latéraux d'un CLP-875, par exemple, donne la forte impression de jouer sur un piano à queue. Le large pupitre intégré à l'instrument est non seulement discret dans le dialogue du musicien avec la musique, mais aussi très fonctionnel, capable de contenir plusieurs feuilles étalées.

L'écran DEL du panneau de commande des modèles haut de gamme est conçu pour s'éteindre sauf lorsque le joueur modifie les paramètres, de sorte qu'il ressemble à un bloc de touches discret dans le champ de vision du joueur pendant qu'il joue. Le simple fait d'éliminer les éléments inutiles du champ de vision du musicien lui permet de s'immerger dans le jeu pianistique.

Nous espérons que vous profiterez de votre prochaine visite dans un magasin de pianos Yamaha pour faire l'expérience de l'immersion devant un piano de la série CLP-800.

L'un des avantages du piano numérique est qu'il permet de jouer avec un casque pour ne pas déranger l'environnement. Cependant, de nombreuses personnes peuvent trouver que leurs oreilles se fatiguent si elles jouent avec des écouteurs pendant trop longtemps. L'une des principales raisons est que le son joué directement dans les oreilles est complètement différent du son naturel d'un piano réel.

L'échantillonnage binaural résout ce problème. Il s'agit d'une méthode d'échantillonnage dans laquelle des microphones spéciaux sont placés sur la tête d'un mannequin, dans la même position que les oreilles du pianiste, afin de capturer les sons du piano tels qu'ils sont perçus dans la réalité. Nous avons choisi cette méthode pour créer l'ambiance et la résonance pleine et naturelle des pianos acoustiques dans les pianos Clavinova. Les pianistes ont ainsi l'impression d'être assis devant un piano à queue, même lorsqu'ils jouent avec des écouteurs. L'expérience est si agréable au point où ils oublient qu'ils portent des écouteurs, quelle que soit la durée du jeu. Dans la série CLP-800*, l'échantillonnage binaural a été utilisé pour le Bösendorfer Imperial et le Yamaha CFX.

Pour obtenir un résultat équivalent pour les autres sonorités de piano, Yamaha a développé la fonction Stereophonic Optimizer qui permet lors de l’utilisation du casque, de percevoir la sonorité avec la diffusion la plus naturelle qu'il soit, comme lorsque l’on est assis devant un piano acoustique.

*L'échantillonnage binaural du Bösendorfer Imperial n'est pas inclus dans le CLP-825.

Les pianos de la série CLP proposent 50 morceaux classiques parmi les plus célèbres ainsi que 303 exercices de Hanon, Beyer, Czerny et Burgmüller. Les partitions peuvent également être téléchargées et visualisées sur l'application Smart Pianist. Essayez de vous exercer avec une seule main à la fois, ou écoutez simplement et appréciez.

La série CLP-800 est également compatible avec l'unité à trois pédales FC35 en option, qui fonctionne comme une pédale auxiliaire permettant aux jeunes enfants de s'entraîner à pédaler. Il suffit de placer le FC35 sur un support adapté* ou de le régler de manière à ce qu'il se trouve dans une position appropriée à la taille de votre enfant.

*Lorsque vous placez le produit sur un support, assurez-vous que celui-ci est suffisamment grand, plat et stable pour éviter que les pédales ne vacillent ou ne tombent lorsqu'elles sont enfoncées.

Smart Pianist est une application gratuite destinée aux pianos numériques/hybrides Yamaha, qui permet de créer des données de chansons à partir de partitions PDF et de les reproduire, ainsi que d'analyser les données de chansons stockées dans votre appareil intelligent et d'afficher des progressions d'accords ou des partitions d'accompagnement au piano. La fonction MIDI Bluetooth®* de la série CLP-800 vous permet de vous connecter sans fil au Smart Pianist.

La combinaison du Smart Pianist et de la série CLP-800 facilite le plaisir de jouer les morceaux que vous voulez jouer et élargit votre répertoire.

*La disponibilité de Bluetooth MIDI varie selon les pays.

Vous pouvez écouter de la musique via le système audio de la série CLP-800* à l'aide d'un appareil intelligent compatible Bluetooth. Vous pouvez diffuser des données audio telles que des fichiers mp3, et même écouter des chansons sur votre appareil intelligent.

*La disponibilité de la fonction Bluetooth audio varie selon les pays.

La série CLP-800 est livrée avec 20 motifs rythmiques différents et simples* (accompagnement de la batterie et de la basse) qui conviennent parfaitement à de nombreux types de musique, vous permettant de pimenter votre performance avec des musiciens d'accompagnement, de rendre l'entraînement plus intéressant ou d'ouvrir votre flux créatif avec de nouvelles idées inspirantes.

*La fonction rythmique n'est pas incluse dans le CLP-825.

La série CLP-800 offre diverses possibilités d'enregistrement de vos performances préférées, décrites ci-dessous.

Enregistreur de chansons MIDI multipistes

La fonction d'enregistrement de la série CLP-800 vous permet d'enregistrer vos performances* d'une simple pression, ce qui est utile lorsque vous souhaitez revoir votre jeu en toute objectivité. En outre, vous pouvez enregistrer jusqu'à 16 pistes** pour une lecture simultanée, ce qui permet d'enregistrer séparément différentes mains ou de doubler des parties avec des voix différentes.

*Les enregistrements sont réalisés au format MIDI et peuvent également être sauvegardés sur une clé USB. Un logiciel compatible est nécessaire pour la lecture des données enregistrées sur un ordinateur.

**CLP-825 est doté d'un enregistreur de chansons à 2 pistes.

Enregistrement dans l'application Smart Pianist

Vous pouvez enregistrer votre performance au format audio ou MIDI. Les données enregistrées sont sauvegardées sur l'appareil intelligent. Lorsque le piano est connecté au Smart Pianist via Bluetooth MIDI, seul l'enregistrement MIDI est possible.

Enregistrement Audio USB

Insérez une clé USB dans la borne USB [TO DEVICE] pour enregistrer des performances sur la clé et créer des fichiers audio*** à sauvegarder et à lire sur un ordinateur ou à partager avec des amis.

***Les données sont enregistrées au format WAV.

Une nouvelle fonction de limiteur de volume vous permet de définir un niveau de volume maximal fixe, afin de protéger votre ouïe contre les sons trop forts sur les haut-parleurs ou les écouteurs. Cette fonction permet d'éviter que les jeunes enfants n'endommagent leur ouïe en augmentant accidentellement le volume.

L'un des attraits du piano à queue est la résonance sympathique créée par la vibration de l'ensemble de l'instrument. Les pianos de la série CLP-800 reproduisent une résonance plus riche et plus naturelle que jamais, grâce à une nouvelle puce de générateur de sons associée à une technologie révolutionnaire appelée Virtual Resonance Modeling (VRM). Le VRM crée un son riche et varié en simulant les tons sympathiques complexes créés lorsque les vibrations des cordes se propagent à la table d'harmonie et aux autres cordes, correspondant au timing et à l'intensité du jeu de la touche et de la pédale. Cette technologie reproduit même les sons émis par les amortisseurs lorsqu'ils sont soulevés des cordes, en plus de la résonance de la mise à l'échelle duplex, des cordes, de la table d'harmonie et de l'étui. Les pianos de la série CLP-800 vous permettent de profiter de la même dynamique momentanée et des sons sympathiques profonds qui sont produits par tout le corps d'un piano à queue.

Grand Expression Modeling est une technologie révolutionnaire qui permet une expression musicale richement variée et texturée par rapport aux pianos numériques conventionnels, qui ont tendance à offrir peu de variation tonale, aboutissant inévitablement à une sortie plutôt plate.

L'interaction et le jeu des marteaux, des amortisseurs et des cordes à l'intérieur d'un piano à queue répondent à l'intensité, à la vitesse, à la profondeur et à d'autres nuances subtiles du toucher du pianiste, créant une gamme illimitée d'expressions tonales. Cette gamme provient des deux types de variation tonale, le type contrôlé par le joueur et le type qui se produit naturellement à la suite de phénomènes physiques qui se produisent à l'intérieur du piano lorsqu'il est joué. Lorsqu'il joue d'un piano à queue, le pianiste insuffle à son interprétation différents types d'expression, de la force qu'il applique lorsqu'il appuie sur les touches à ce qu'il décide de faire avec des notes soutenues en libérant les touches pour les couper ou en les superposant avec les notes subséquentes.

Les algorithmes générateurs de sons simples sur les pianos numériques conventionnels ne sont pas capables d'atteindre ce niveau d'expression. Sur les pianos de la série CLP-800, Grand Expression Modeling détecte maintenant la profondeur du toucher du joueur sur chaque touche en plus de l'intensité et de la vitesse pour calculer avec précision comment un piano à queue réagirait physiquement aux nuances de l'entrée du joueur. Par conséquent, les joueurs ont maintenant accès à une plus grande capacité d'expression musicale que jamais auparavant sur un piano numérique.

Cette technologie est le résultat de notre technologie numérique avancée pour le son ainsi que de notre connaissance approfondie du piano, que nous devons à nos nombreuses années de fabrication de pianos à queue.

Un piano à queue est un instrument qui amplifie le son dans sa grande salle d'harmonie et son boîtier pour qu'il résonne dans l'espace environnant. En revanche, les pianos numériques ont une limite structurelle : ils ne peuvent produire du son que par le biais de haut-parleurs. Cela fait en sorte que le joueur et les auditeurs entendent les sons différemment selon l'endroit où ils se trouvent par rapport à l'instrument, et les différences sont plus prononcées avec les pianos numériques que les pianos à queue.

Pour surmonter cette limitation structurelle dans la mesure du possible, Yamaha a appliqué une combinaison de connaissances et de techniques acquises au cours de plus de 120 ans de fabrication de pianos acoustiques et de technologies avancées de conception acoustique pour les salles de concert, les théâtres et autres lieux commerciaux à la conception acoustique de la série CLP-800. Plus précisément, nous avons optimisé le placement, l'orientation et l'équilibre du volume des haut-parleurs dans les gammes de fréquences basses, moyennes et hautes de la série CLP-800 en nous basant sur notre analyse des sons émis par les composants des pianos à queue et de l'endroit et de la façon dont ils rayonnent loin de leurs sources. Nous avons également installé des diffuseurs, des guides d'ondes et des cornes bidirectionnelles pour tirer parti du son indirect réfléchi par les murs pour améliorer la réverbération du son. Ces caractéristiques de conception reproduisent la réverbération et la profondeur du son naturel dans l'espace environnant, créant un champ sonore proche de celui d'un piano à queue.

Un autre aspect important de la conception acoustique des pianos numériques est d'offrir des caractéristiques acoustiques aussi parfaites que possible dans n'importe quelle pièce où les utilisateurs pourraient les jouer. Cela nécessite un environnement de développement idéal qui ne soit pas affecté par l'acoustique de la pièce, comme les reflets sonores des murs ou des planchers, et le siège social de Yamaha abrite l'une des plus grandes chambres anéchoïques au monde. Dans cette chambre, nous mesurons les caractéristiques acoustiques des haut-parleurs et effectuons les ajustements nécessaires pour tenir compte des nombreux environnements différents dans lesquels les instruments de musique sont utilisés. Yamaha possède de nombreuses installations de recherche et développement qui nous permettent de développer des instruments de meilleure qualité.

Yamaha a développé des claviers GrandTouch/GrandTouch-S basés sur le concept de touches qui transmettent la sensation d'une action de piano à queue. Cela ne veut pas dire que nous adoptons l'approche consistant à donner à chaque touche le même poids que son équivalent sur un clavier de piano à queue ou à reproduire l'action d'un piano à queue. Ce mécanisme de clavier se distingue plutôt par la façon dont les charges appliquées au bout des doigts et la façon dont elles changent pendant l'exécution sont similaires à celles d'un piano à queue.

Lorsqu'ils jouent du piano à queue, les pianistes font des ajustements minutieux à leur entrée en fonction de la question de savoir si les marteaux aux extrémités des touches frappent les cordes de manière à ce que le piano produise le son désiré. En d'autres termes, les joueurs créent du son en détectant les plus petits changements dans la résistance qu'ils ressentent au bout de leurs doigts à l'aide de coups de 10 mm seulement. Nous nous sommes concentrés sur cette essence de la création sonore du point de vue du joueur et sur les changements de résistance qu'il ressent au bout de ses doigts. Grâce à cette approche unique du développement, les claviers GrandTouch/GrandTouch-S offrent un niveau de contrôle exceptionnel aux joueurs afin qu'ils ressentent les mêmes sensations que sur un clavier de piano à queue.

Lorsqu'il joue d'un piano à queue, le joueur ressent deux types de résistance au bout des doigts. Qu'est-ce qui donne aux joueurs l'impression qu'une action de piano à queue est derrière les touches ? À notre avis, cela se résume à deux points clés: Premièrement, la résistance que les joueurs ressentent au bout de leurs doigts à partir du moment où ils pressent les touches jusqu'au moment où les marteaux se lèvent pour frapper les cordes. Deuxièmement, la réponse que les joueurs ressentent au bout de leurs doigts lorsque les marteaux frappent les cordes. Pour que les touches GrandTouch/GrandTouch-S simulent cette résistance — un défi étant donné la taille compacte du clavier numérique par rapport à l'action plus grande du piano à queue — nous faisons des choses comme ajuster le poids des marteaux et modifier la forme, les matériaux et le mouvement des parties internes pour rapprocher au maximum la résistance absolue perçue au bout des doigts de celle d'une action de piano à queue. Nous modifions également les matériaux utilisés, et nous repositionnons et refaçonnons les butées des claviers GrandTouch et GrandTouch-S afin d'arrêter l'impact des marteaux, simulant ainsi la sensation d'appuyer sur les touches d'un piano à queue jusqu'à la fin de la course. Bien entendu, la résistance dépend de l'intensité de la contribution du joueur. Cependant, nos innovations permettent aux touches GrandTouch et GrandTouch-S de simuler une large gamme de résistances, de celle ressentie lors de la lecture d'un passage puissant aux touches les plus légères et les plus délicates.

Nous avons conçu les pédales GrandTouch pour non seulement ressembler aux pédales de piano à queue, mais aussi pour permettre aux joueurs de ressentir la même résistance dans leurs pieds que sur un piano à queue lorsqu'ils les enfoncent et les relâcheront. Ils sont structurés complètement différemment de ceux de la série CLP-700 précédente ; nous avons positionné les pivots et réglé les longueurs, les angles et les autres mesures du pivot à la pointe de manière égale aux spécifications du piano à queue, de sorte qu'ils parcourent les mêmes chemins que les pédales de piano à queue lorsque les joueurs les utilisent. Cela permet aux joueurs d'appliquer la même force qu'ils le feraient sur les pédales du piano à queue. De plus, comme les pianistes font des ajustements minutieux de la profondeur de pédalage dans la plage de demi-pédale pour un contrôle plus précis, ils doivent être en mesure d'avoir cette finesse avec la profondeur pendant qu'ils pédalent. Les pédales GrandTouch exploitent la friction pour permettre cette finesse et réduire la force requise pour maintenir les pédales en place grâce à nos décisions créatives concernant les formes, les matériaux et le positionnement des pièces rotatives. Cela donne l'impression que les pédales ressemblent à des pédales de piano à queue et augmente également le contrôle dont les joueurs ont besoin pour exprimer des nuances subtiles. Grâce à ces avancées novatrices, les pédales GrandTouch rapprochent tout ce qui concerne l'expérience du piano numérique — du contact initial avec les orteils aux plus fines nuances du pédalage — d'autant plus près du piano à queue.

Les modèles haut de gamme CLP-895GP/885/875 sont dotés d'une pédale d'amortisseur de réponse GP. Les pianos de la série CLP-800 simulent non seulement la résistance des amortisseurs de piano à queue lorsque les pédales commencent à prendre effet, mais mélangent également avec précision la variation tonale avec la sensation de soulever les amortisseurs des cordes avec une détection précise de la profondeur de la pédale. Cela permet aux joueurs de s'exercer à pédaler correctement, même à demi-pédaler, en tout temps. La combinaison des pédales GrandTouch et d'un amortisseur de réponse GP dans les modèles haut de gamme de la série CLP-800 permet un pédalage plus authentique, semblable à celui d'un piano à queue que jamais auparavant.

Tel que mentionné précédemment, l'échantillonnage binaural est une méthode d'échantillonnage dans laquelle des microphones spéciaux sont placés sur la tête d'un mannequin dans les mêmes positions que les oreilles du pianiste pour capturer les sons de piano tels qu'ils sonnent en réalité.

Yamaha a mis au point une tête de mannequin spécialement conçue pour l'échantillonnage binaural. Nous avons également mesuré la forme des oreilles de près de 100 personnes pour créer un modèle « d'oreille moyenne » et avons soigneusement examiné les types et le positionnement des microphones à utiliser pour nous assurer que tout le monde puisse profiter des mêmes effets. À partir de 2024, Yamaha fabrique les seuls pianos numériques dotés d'un son de piano à échantillonnage binaural* pour écouteurs.

*Recherche Yamaha à partir de juin 2024