Début du nouveau modèle de piano à queue de concert CFX de Yamaha

Yamaha Corporation annonce qu'elle a commencé à prendre des commandes dans le monde entier le 2 mars pour le nouveau modèle de son piano à queue de concert CFX, le piano acoustique phare de Yamaha.

Piano à queue de concert 『CFX』

Cette année marque les 120 ans de la première fabrication de pianos à queue par Yamaha en 1902. Depuis la sortie de son modèle de piano à queue de concert de première génération en 1950, Yamaha a travaillé sans relâche avec des pianistes du monde entier pour continuer à améliorer ses pianos.

En tant que modèle de nouvelle génération du piano à queue de concert CFX sorti en 2010, ce nouveau CFX est l'aboutissement d'environ 12 ans de développement. « Conçu pour votre moment ». Avec ce concept à l'esprit, nous avons voulu créer un piano qui offrirait aux artistes ce moment où « la musique coule sans effort, le joueur et le piano étant en harmonie, ne faisant qu'un ». Notre nouvelle philosophie de conception « Unibody Concept » s'efforce d'unir le musicien et le piano dans la performance en minimisant la perte d'expressivité qui se produit dans la traduction de la frappe des touches au son que le public entend. Pour y parvenir, nous avons optimisé les matériaux, la construction et les méthodes de traitement des pièces. Par exemple, la jante et les montants arrière bénéficient de l'A.R.E.* (Acoustic Resonance Enhancement), une technologie originale de reformage du bois développée par Yamaha, tandis que la table d'harmonie est désormais encore plus efficace pour transformer les vibrations en son résonnant. Avec le lancement du nouveau CFX, Yamaha vise à se hisser au sommet du marché des pianos de concert en fonction du nombre d'unités vendues.

1. La nouvelle philosophie de conception « Unibody Concept » unit le lecteur et le piano

Le nouveau CFX a été développé sur une période d'environ 12 ans pour créer un piano qui s'unit au joueur en harmonie, réagissant comme s'il pouvait sentir les intentions de l'artiste. Forte d'un réseau mondial de pianistes de classe internationale et d'une compréhension des besoins des artistes basée sur des retours réels, la division Développement des instruments de musique a jeté un regard neuf sur ce que serait le piano idéal. Toutes les parties du piano sont assemblées avec soin afin de minimiser les écarts. Les matériaux, la construction et les méthodes de traitement des pièces ont tous été optimisés sur la base de cette nouvelle philosophie de conception « Unibody Concept ». Le résultat est un piano qui transmet chaque note, chaque couleur subtile et chaque nuance, exactement comme l'artiste l'a voulu.

2. Les montants de la jante et de l'arrière avec A.R.E.* offrent un son chaud et profond.

La jante et les montants de fond d'un piano ont un impact énorme sur sa sonorité. Le hêtre et l'acajou sélectionnés à la main confèrent au son chaleur et profondeur, tandis qu'une conception intégrée assure une transmission fluide des vibrations. De plus, l'A.R.E.* (Acoustic Resonance Enhancement), une technologie originale de reformage du bois développée par Yamaha, supprime l'amortissement pour des vibrations nettes. Les poteaux arrière utilisent une méthode d'assemblage innovante qui réunit des bois soigneusement usinés et séchés par des experts, à l'aide de réglages manuels, pour une sonorité douce et résonnante.

3. La nouvelle conception de la table d'harmonie offre une efficacité vibratoire améliorée et un son plus profond, plus riche et plus résonnant dans les moyennes-basses.

Nous avons utilisé les 1% supérieurs de l'épicéa européen pour la table d'harmonie, qui est connue comme le cœur du piano en raison du rôle qu'elle joue dans la transmission des vibrations des cordes à travers le piano. La forme de la couronne a été affinée pour améliorer l'efficacité vibratoire et offrir un son médium-basse plus profond, plus riche et plus résonnant. La largeur et la hauteur des nervures de la table d'harmonie ont également été modifiées pour augmenter la gamme dynamique.

4. Le pont remodelé offre un meilleur équilibre et une meilleure projection sur l'ensemble du registre

En combinant des érables de différents types, le pont offre un son à la fois puissant et riche. Sur la base de la table d'harmonie redessinée, le pont a été remodelé dans le registre des aigus moyens pour augmenter la longueur effective des cordes, optimisant ainsi l'équilibre sur l'ensemble du registre. L'équilibre optimisé entre l'épaisseur du pont et la tension des cordes permet d'obtenir une union extraordinaire de projection et de richesse dans chaque note.

5. La production innovante de marteaux offre un son exceptionnel, l'action raffinée du clavier offre un toucher plus réactif

Les marteaux utilisent un feutre allemand de haute qualité, associé au noyer pour sa capacité naturelle à améliorer le son global de l'instrument. Chaque pièce de feutre est soigneusement façonnée et liée au marteau à la température optimale grâce à un processus interne spécialisé, afin de conférer une tonalité exceptionnelle et une riche palette de sons avec plus de profondeur et de nuances dans chaque note.

Chaque partie de l'action du clavier a été affinée pour accroître la connexion entre le joueur et le piano. Le point de contact entre le clavier et l'action, ainsi que le matériau de chaque pièce, ont tous été repensés pour réduire les frictions dès le départ. Cela permet un toucher plus réactif, du pianissimo délicat au fortissimo puissant.

6. Un cadre plus léger et plus rigide offre un son plus résonnant

Chaque cadre CFX est moulé en sable dans notre usine de cadres sur mesure à Iwata, au Japon, afin de garantir une rigidité optimale et un poids réduit. La nouvelle forme des nervures et l'emplacement des trous décoratifs permettent d'obtenir un son encore plus résonnant qu'auparavant.

7. Le porte-musique perforé est pour la première fois standard sur un piano à queue de concert Yamaha

Pour la première fois sur un piano à queue de concert Yamaha, un casier à musique perforé a été rendu standard, permettant à l'artiste d'entendre un son plus naturel lorsqu'il joue avec des partitions. Le nombre et la forme des trous ont été soigneusement choisis pour maximiser la diffusion du son.

Le CFX est le premier modèle de la série CF, qui a été lancée en 2010, et que l'on trouve dans les principales salles de concert et écoles de musique du monde entier. Il a également été choisi comme piano officiel de nombreux concours internationaux et est apprécié par d'innombrables pianistes.

Afin de développer un modèle de nouvelle génération en mettant l'accent sur la perspective de l'artiste, la conception a rassemblé une soixantaine de personnes, principalement de la division du développement des pianos, et comprenait une équipe de recherche et développement, une équipe de technologie des composants, etc. Il a également tiré parti de la gamme variée de technologies de Yamaha, notamment la technologie de reformage du bois A.R.E.* et la technologie de simulation numérique de pointe. Au cours du processus de développement, les précieux commentaires d'une centaine de pianistes ont été pris en compte dans plus de 30 prototypes avant que le nouveau modèle ne soit finalisé.

C'est ainsi que les techniciens qualifiés de Yamaha développent un design innovant et produisent un piano de haute qualité. À l'usine de pianos à queue de Yamaha, seuls certains techniciens sont autorisés à entrer dans un atelier de pianos de concert, où ils ont accès à des experts spécialisés dans chaque partie du processus de fabrication. Le bois, la laine et d'autres matériaux naturels « vivants » qui se modifient avec le temps et en fonction des conditions environnementales doivent être soigneusement évalués et correctement traités pour créer les meilleurs pianos possibles.

Modèle

CFX

Finitions

Ebène poli (finition mate du couvercle et de l'étui)

Dimensions

Hauteur : 103cm (40 1/2")

Largeur : 160cm (63")

Profondeur : 275cm (9')

Poids

485kg (1069lbs)

Action du marteau

Action de marteau CFX dédiée

Nombre de touches

88 touches

Surfaces principales

Blanc : Ivorite

Noir : Ebène

Couverture de la clé

Plaque d'immatriculation à fermeture progressive

Pédale

Déplacement/support/amortisseur

Couvercle

Arrêt de sécurité de l'hélice

Pupitre

Porte-musique perforé

Roulettes

Grandes roulettes doubles (toutes les roues ont des butées)

*Acoustic Resonance Enhancement (A.R.E.) est une technologie révolutionnaire de reformage du bois mise au point par Yamaha pour assaisonner les bois en un court laps de temps, ce qui leur donne le même son que les bois des instruments joués depuis des années. Grâce à un équipement spécial permettant de contrôler avec précision la température, l'humidité et la pression atmosphérique, les bois les plus récents peuvent être manipulés pour produire une richesse et une profondeur de son similaires à celles des bois des instruments joués depuis des années. Le processus A.R.E. n'utilise pas non plus de produits chimiques, ce qui réduit l'impact sur l'environnement. Outre les pianos, cette technologie a été utilisée sur des guitares, des violons ainsi que sur d'autres instruments à cordes.