La première guitare folk Yamaha commercialisée à l'échelle mondiale. Plutôt que de copier des modèles étrangers, l'équipe de développement a utilisé une conception exclusive basée sur l'ergonomie.

Une guitare de fabrication japonaise, finement travaillée, qui tire parti des meilleurs matériaux, composants et savoir-faire dont dispose Yamaha, sans ménager aucun effort dans son développement.

La toute première guitare folk Yamaha équipée de micros. Elle se distinguait par son look unique grâce à sa plaque de protection au design impressionnant.

Les premiers modèles de la série L (L pour « luxe ») sont devenus le fleuron de la fabrication artisanale des guitares acoustiques Yamaha grâce à leurs aigus et graves bien équilibrés, leur superbe sustain et leurs registres aigus clairs.

L-51 : Guitare personnalisée haut de gamme bénéficiant du savoir-faire réputé de Yamaha, avec un corps asymétrique et un concept mettant l'accent sur la qualité sonore.

L-52 : Guitare personnalisée haut de gamme bénéficiant du savoir-faire réputé de Yamaha, avec un corps jumbo et un design mettant l'accent sur un excellent équilibre des accords.

L-53 : Guitare personnalisée haut de gamme au design magnifique et au son clair et pénétrant, preuve du savoir-faire renommé de Yamaha.

L-54 : Guitare personnalisée haut de gamme fabriquée par les artisans spécialisés de Yamaha, caractérisée par un design distinctif et un son aux accents country prononcés. Guitares acoustiques personnalisées ultra haut de gamme.

Basées sur les modèles L-51, L-52, L-53 et L-54, les 23 options techniques proposées dans ce système permettent aux musiciens de créer une guitare qui répondra à leurs exigences les plus strictes.

Une série « country jumbo » qui se distingue par son corps large et résonnant offrant un volume important et une qualité sonore relativement ferme.

La toute première guitare électro-acoustique Yamaha avec un corps à pan coupé. Sa conception spécialisée reposait sur l'utilisation de micros développés en interne, tandis que les guitares étaient dotées de 22 frettes et d'un corps fin, mettant l'accent sur la facilité de jeu.

Notre guitare électro-acoustique unique, fruit du savoir-faire de Yamaha en matière de guitares acoustiques et de son expérience dans le domaine des technologies électriques, est un instrument de scène de grande qualité.

L'édition du 100e anniversaire de Yamaha était une combinaison suprême du savoir-faire accumulé par Yamaha en matière de guitares acoustiques. Limitée à 20 exemplaires.

Une concentration de l'éthique de conception de la série APX dans un format de voyage, offrant une excellente portabilité et une forme compacte et confortable.

Avec un corps plus petit rappelant celui d'un ukulélé, mais offrant des performances proches de celles d'une guitare à six cordes, ce nouveau modèle mini offrait aux musiciens le son agréable et les performances des cordes en nylon.

Une mini guitare acoustique reprenant le motif de conception de la FG180.

Une série développée autour du concept d'une guitare électro-acoustique, offrant un son acoustique pur et naturel et inspirée par l'esthétique d'un compas de marin.

Une toute nouvelle série de guitares innovantes qui conservent la jouabilité authentique d'une guitare acoustique tout en offrant des performances ultra-silencieuses et une fonctionnalité casque.

Un système de micro à contact développé dans le but de produire un « son acoustique réel » qui reproduit fidèlement la résonance du corps d'une guitare acoustique.

Technologie développée et mise au point de manière indépendante par Yamaha afin d'améliorer les qualités intrinsèques du bois et d'offrir une résonance riche similaire à celle d'un instrument joué depuis de nombreuses années.

Le système de micro le plus récent de Yamaha, conçu pour produire un son acoustique de qualité studio, comparable à celui obtenu en capturant les nuances d'un enregistrement dans une pièce équipée d'un microphone haut de gamme.

Une série acoustique-électrique au design simple et puissant, avec un manche agréable au toucher, ainsi que des micros SRT et d'autres caractéristiques qui raviront les puristes à la recherche d'une guitare performante.

La nouvelle série L de Yamaha combine le meilleur de la tradition et de la modernité : une sonorité chaude et riche grâce à la technologie A.R.E., un look intemporel, une jouabilité exceptionnelle et une électronique prête à l'emploi.

La SILENT Guitar™ est ultra-silencieuse dans la pièce, mais offre un son acoustique naturel lorsqu'elle est branchée. Elle présente un design chaleureux et boisé, tout en étant futuriste.

La série FG/FS800 est dotée d'une table d'harmonie à la conception innovante, développée pour produire une nouvelle richesse dans les registres médiums et graves et augmenter le volume.

La première génération de guitares TransAcoustic™ permet aux musiciens d'appliquer des effets de réverbération et de chorus au son naturel sans avoir besoin d'amplification externe, offrant ainsi une nouvelle dimension aux performances acoustiques.

Une guitare électro-acoustique équipée du nouveau système de micro SRT2, offrant une grande jouabilité et un design distinctif qui délivre facilement un son naturel sur scène ou en studio.

Une guitare acoustique qui offre le son riche et résonnant d'un instrument de taille normale, tout en présentant un corps compact et confortable à tenir.

Le système de micro et préampli à 3 voies Atmosfeel™ utilise un capteur piézoélectrique dans le chevalet pour capter les basses fréquences, un microphone pour les fréquences basses et moyennes, et notre nouveau transducteur de table d'harmonie en feuille synthétique mince exclusif pour les hautes fréquences. Le résultat est un son riche et naturel avec des commandes simples qui permettent d'obtenir facilement une excellente tonalité lorsque l'instrument est branché.

Cette série hérite de la philosophie de conception du modèle FG Red Label, à l'origine des guitares Yamaha, tout en intégrant des éléments contemporains pour répondre aux besoins des guitaristes modernes.

Conçue dans un souci d'accessibilité, cette guitare acoustique met l'accent sur la facilité de jeu et présente un design qui s'intègre parfaitement au style de vie de chacun.

Le modèle phare de guitare acoustique Yamaha qui allie puissance et clarté sonore, offrant une expressivité idéale pour les guitaristes au médiator et les auteurs-compositeurs-interprètes.

La guitare TransAcoustic™ de deuxième génération, équipée d'effets, d'un looper et d'une fonctionnalité Bluetooth, permet de réaliser l'ensemble du processus créatif avec une seule guitare.

Fabriquées par des luthiers ayant suivi une formation directe aux techniques traditionnelles auprès du célèbre maître espagnol Eduardo Ferrer, ces guitares reflètent le style original et authentique de la fabrication artisanale espagnole.

Les premières guitares flamenco de Yamaha sont dérivées des modèles GC-5, 7 et 10 et fabriquées par des luthiers formés aux techniques traditionnelles du flamenco par le célèbre E. Ferrer.

La plus grande réussite de Yamaha en matière de modèles de guitares classiques personnalisées, née de la maîtrise des techniques traditionnelles et de la philosophie de conception du maître espagnol Manuel Hernandez.

Véritable tour de force, cette série est le fruit d'une étroite collaboration avec les meilleurs interprètes du monde entier et intègre tout le savoir-faire de Yamaha en matière de techniques traditionnelles et de savoir-faire accumulé.

Une guitare électrique en nylon au design moderne qui produit le son chaud caractéristique des cordes en nylon.

Un modèle en nylon abordable qui offre une résonance riche, une excellente jouabilité et un aspect brillant.

Le modèle phare des guitares classiques Yamaha, avec un bois soigneusement sélectionné et un savoir-faire méticuleux qui incarne les techniques spécialisées de la conception traditionnelle des guitares espagnoles et de l'équipe de professionnels de Yamaha.

Conçue pour offrir une transition en douceur aux guitaristes classiques, cette guitare TransAcoustic™ sans pan coupé conserve le toucher et la jouabilité traditionnels tout en intégrant des effets modernes pour des performances améliorées.

La deuxième génération de guitares acoustiques-électriques à cordes en nylon de la série NX a été conçue pour séduire à la fois les guitaristes à cordes en nylon à la recherche d'un son amplifié de qualité supérieure et les guitaristes électriques et à cordes en acier désireux d'explorer les sonorités et les textures des cordes en nylon. Les modèles NX3 et NX5 intègrent le système de micro Atmosfeel™, qui offre un son toujours exceptionnel, quel que soit le niveau de volume.

Les premières guitares électriques Yamaha ont été officiellement lancées en avril 1966 sous les noms S302 et S201, qui ont été changés un mois plus tard en SG-3 et SG-2. Elles présentaient des conceptions originales pour le trémolo, le système de fixation du manche et les micros, démontrant ainsi le penchant de Yamaha pour l'individualité et l'innovation dès ses tout premiers modèles.

Notre modèle phare, avec son corps caractéristique, qui a fait son apparition sur le marché alors que les guitares électriques commençaient à connaître un véritable essor.

SA50 : Modèle à corps creux avec symétrie gauche-droite. L'apparence est celle d'un corps semi-solide, mais la structure unique n'utilise aucun bloc central.

SA15 : Modèle à corps creux partageant la même caractéristique que la SG7, à savoir une longue corne à côté de la première corde, et équipé de deux micros à simple bobinage.

Un corps complètement asymétrique gauche-droite, sans taille et avec une découpe prolongée uniquement du côté des basses. La SG-3C était dotée de commandes plus simples que les SG-5A et 2A, avec l'ajout d'un trémolo, dans un modèle vendu à un prix inférieur.

Précurseur de la série SG actuelle, le SG-175 présentait un corps symétrique gauche-droite et des repères de position en forme de flèche. Un modèle personnalisé a ensuite été produit à la demande de Carlos Santana.

SG2000 : ce modèle haut de gamme de la série SG a été développé en reprenant les caractéristiques sonores de la SG175 et en y appliquant les techniques et technologies innovantes développées pour l'ensemble de la série SG. Il se distinguait par une structure unique à manche traversant, une plaque de sustain et un humbucker semi-ouvert.

SG1000 : cette guitare a été le modèle SG standard le plus longtemps commercialisé. Elle est issue des concepts de manche encastré et de micro humbucker établis dans la SG175.

Un modèle présentant la tonalité brillante caractéristique de la série SF, avec 24 frettes, une découpe supérieure lisse qui épouse le corps du musicien et une découpe arrière pour un design asymétrique gauche-droite.

Avec le SC dans son nom signifiant « Super Combinator », la SC-1200 était le summum de la série SC avec sa structure unique à manche traversant. Elle comprenait notamment des aimants à barre distinctifs pour les micros et la possibilité de créer 13 variations sonores grâce à trois mini-commutateurs à bascule connectés pour les trois micros.

Le corps semi-creux asymétrique gauche-droite était doté d'un bloc central dans ce modèle haut de gamme mettant l'accent sur les caractéristiques de tonalité et de performance, telles qu'un humbucker couvert réglable en trois points et des frettes sur-reliées pour faciliter le jeu sur chaque centimètre du manche.

Modèle à simple pan coupé équipé d'un micro humbucker en position manche et d'un micro simple bobinage en position chevalet, permettant d'utiliser l'un ou l'autre son et de passer de l'un à l'autre d'une simple pression sur le commutateur Bi-Sound. Cette large palette sonore est offerte par un corps avec une table en érable et un dos en aulne.

Cette guitare archtop haut de gamme était dotée d'une table sculptée dans du sapin massif avec des barrages, d'incrustations en bloc sur une touche en ébène, de pièces dorées pour le matériel et de boutons de tonalité adaptés au coil tapping. L'AE-2000 a été utilisée dans de nombreux genres musicaux.

Évolution de la structure à manche collé de la série SF et de la structure à manche traversant originale de la série SG, la SF-7000 utilisait un humbucker ouvert et des pontets différents pour chaque modèle. Elle témoigne du développement continu de Yamaha pour répondre aux besoins des musiciens et aux tendances changeantes.

Le modèle phare de la série SG portant le titre de guitare « custom ». Des micros nouvellement développés et un chevalet étroit pour un poids plus léger ont été utilisés dans cet instrument, qui a été développé pour répondre aux demandes des musiciens influencés par la musique heavy metal émergeant au début des années 80.

Doté du trémolo « Rockin' Magic II » avec son système de verrouillage exclusif et de nouveaux micros utilisant différents aimants pour obtenir différentes sonorités, ce modèle reflétait les exigences croissantes en matière de performances d'une scène rock en constante évolution.

Guitare orthodoxe à manche encastré avec une table sculptée en érable et un dos en acajou, équipée de micros de type barre nouvellement développés et d'un commutateur booster, la SFX-I a satisfait les musiciens plus techniques grâce à son trémolo et à son manche sans talon et au joint lisse.

La série RGX, avec sa tête 3D, a fait ses débuts en 1986. La 1212 était un modèle haut de gamme doté de caractéristiques avancées, notamment un manche traversant en cinq pièces d'érable et d'acajou, une touche en ébène avec binding, un vibrato à la pointe de la technologie, ainsi que des micros avec aimants Spinex sur une guitare de 628 mm de diapason.

Modèle limité commercialisé à l'occasion du 100e anniversaire de Yamaha. Des incrustations Phoenix rehaussaient l'élégance du bois de première qualité au grain magnifique et des accessoires plaqués or 24 carats. À cela s'ajoutaient d'excellentes performances, un système de micro hybride commutable entre mode passif et actif, ainsi que des spécifications avancées telles que des LED intégrées pour les repères de position latéraux.

Ces modèles utilisaient une structure solide avec une forme de corps semi-acoustique très populaire à l'époque. Le design a été développé en Angleterre plutôt qu'au Japon, et la gamme comprenait trois modèles : Custom, Deluxe et Standard. Le modèle présenté ici est le Deluxe.

Avec une multitude de variations sonores grâce à un sélecteur à cinq positions et des micros fabriqués aux États-Unis, cette guitare utilisait un nouveau type de manche encastré permettant un jeu fluide même dans les frettes supérieures. La gamme de modèles comprenait les micros Custom, Classic et Special.de.

La première guitare de la série Pacifica conçue par Yamaha Guitar Development dans notre centre de recherche et développement de North Hollywood, ouvert en 1989. Ce modèle alliait l'originalité Yamaha à un design traditionnel.

Cette guitare à corps creux était équipée d'un bloc interne sous le chevalet uniquement et offrait un son cristallin même à volume élevé. Elle convenait à divers genres musicaux grâce à son humbucker de taille P-90 et à son sélecteur Bi-Sound. Il existait également un modèle équipé d'un vibrato Bigsby.

Basé sur le modèle haut de gamme de la série Pacifica (guitares standard à manche vissé de Yamaha), ce système de commande semi-personnalisé flexible permettait aux musiciens de spécifier des caractéristiques détaillées en termes de matériau du corps, de matériau de la touche, d'incrustations, de forme du manche, de frettes et de couleur.

Ce modèle à corps creux offrait le double avantage d'un son riche et d'une résonance acoustique grâce à un système de préamplification qui permettait un mélange et une égalisation libres, en plus d'un micro humbucker au niveau du manche et d'un micro piézoélectrique.

Ce modèle Mike Stern était doté d'un corps en frêne et d'un manche en érable d'une seule pièce, ainsi que d'un micro manche humbucker associé à des micros Hot Rail pour une expressivité exceptionnelle dans un large éventail de styles, des sons clairs au blues, en passant par le rock et les distorsions lourdes.

Un nouveau modèle semi-creux au corps compact, équipé d'un micro humbucker à l'avant hérité de l'AEX1500 et d'un micro piézoélectrique au chevalet.

Un modèle unique qui allie un style vintage à une sensibilité moderne, ce qui en fait un instrument véritablement original, de la forme du corps au chevalet, en passant par les micros et les commandes.

Ce modèle se caractérisait par des contours audacieux et une fine découpe. Le chevalet tout aussi distinctif témoigne de la quête constante d'innovation de Yamaha.

Ce modèle est à la fois beaucoup plus léger et offre une riche résonance grâce à son nouveau design. Il est également équipé de LED qui indiquent quel micro est sélectionné. La couleur blanche souligne la légèreté de l'instrument grâce à son apparence unique qui lui confère un aspect innovant et avant-gardiste.

La dernière incarnation de la série SG, conçue pour un public contemporain, est disponible en trois configurations de micros (humbucker, P-90 ou micros actifs) afin de s'adapter à tous les genres, du rock classique au heavy metal. Elle se distingue également par des finitions de corps et des incrustations de touche adaptées à chaque style.

La toute dernière série Yamaha, dotée de cordiers et de capots de micros uniques, d'une plaque de protection en cuivre et d'une variété de finitions en laine d'acier, fusionne la philosophie de conception des motos personnalisées avec l'expertise technologique japonaise et le savoir-faire artisanal renommé de Yamaha.

Une réinterprétation moderne du concept Pacifica, initialement développé pour les guitaristes de studio aux États-Unis. Ce modèle est équipé d'une configuration de micros HSS offrant des sonorités polyvalentes et faciles à utiliser, une intonation précise et un accordage stable, même lors d'une utilisation intensive du vibrato, ce qui le rend adapté à divers genres musicaux. Il a été très apprécié par les musiciens professionnels.

La deuxième génération de la série REVSTAR, inspirée des café racers.

Tout en conservant son concept original, ce modèle offre des sonorités riches, une résonance améliorée et un poids réduit grâce au procédé « Acoustic Design » exclusif à Yamaha. Il est équipé de fonctionnalités uniques telles qu'un sélecteur à 5 positions et un commutateur de mise au point, offrant ainsi un large éventail d'options de modelage du son.

Une série Pacifica évoluée, très appréciée par de nombreux guitaristes, conçue pour répondre aux besoins variés des scènes musicales modernes.

Ce modèle haut de gamme combine le procédé « Acoustic Design » exclusif à Yamaha, qui améliore la résonance de la guitare, avec les nouveaux micros « Reflectone » développés en collaboration avec Rupert Neve Designs. Ces micros offrent un son équilibré avec des graves puissants et des aigus cristallins, pour une expressivité et une jouabilité immersives.

La première basse électrique Yamaha a été lancée en avril 1966. Initialement baptisée B201, elle a été rebaptisée SB-2 un mois plus tard, un nom qu'elle partageait avec notre première guitare électrique. Son diapason était de 850 mm (33-1/2").

Notre guitare basse haut de gamme partage une forme de corps similaire à celle de la SG-7. Son diapason de 800 mm (31-1/2") était plus court que celui de la SB-2.

Notre série BB, qui a été jouée par de nombreux artistes et qui est toujours populaire aujourd'hui, a fait ses débuts en 1977. Elle était dotée de nombreuses caractéristiques originales, telles qu'un micro divisé unique (pour les cordes D et G, le micro est proche du manche, et pour les cordes E et A, il est proche du chevalet) et des mécaniques permettant des réglages de couple très précis. La BB-1200, avec son design à manche traversant, était notre modèle haut de gamme.

En 1978, l'arrivée du BB-2000 a placé la barre encore plus haut pour les basses, avec un manche traversant comme le BB-1200, plus un micro à aimant droit en position chevalet. Ce modèle était super populaire auprès de plein de musiciens, du jazz fusion au rock et à la pop.

Ce modèle haut de gamme a poussé plus loin l'évolution de la BB-2000, avec un manche étroit et une forme de corps à pan coupé profond offrant un accès facile aux frettes supérieures. Le nouveau micro divisé a été configuré dans une disposition inversée par rapport aux autres modèles de la série BB, la position des micros des cordes E et A étant rapprochée du manche.

La première basse à 5 cordes de Yamaha. Son prix dépassait celui de la BB-3000, mais comme il existait peu de basses à 5 cordes de haute qualité produites en série à l'époque, ce modèle a été adopté par de nombreux musiciens.

En 1985, la série MB, une gamme de basses de taille moyenne (820 mm), a fait son apparition sur le marché. Le modèle MB-I se distinguait par l'originalité de sa tête, de ses micros et de son chevalet.

La série RBX, avec sa tête 3D, a fait ses débuts en 1986 en même temps que la nouvelle guitare électrique RGX. Son design moderne comprenait un corps profondément évidé, un manche facilitant la jouabilité et un chevalet équipé de mécaniques de précision.

La Attitude Limited est un modèle signature issu de la collaboration entre Yamaha et Billy Sheehan, qui reprend les mêmes spécifications que la basse sur mesure de Billy. Depuis le premier modèle, nous n'avons jamais dérogé à ces spécifications, qui comprennent un micro « woofer » près du manche, des prises de sortie stéréo, des frettes différentes selon leur position et une touche large festonnée.

Une basse à six cordes avec un manche multicouche traversant et une touche en résine ébonol. Ce modèle haut de gamme, équipé d'un micro piézoélectrique intégré dans le chevalet, permettait à l'artiste de créer une gamme variée de sons.

La TRB-6P était dotée d'un manche en cinq parties en érable et acajou similaire à celui de la TRB Custom, ainsi que d'une touche en ébène, tandis que le corps était fixé au manche sur les côtés.

Ce modèle signature, fruit de la collaboration entre Yamaha et Nathan East, se caractérisait par une magnifique table en érable et un manche vissé en érable. Son son profond et nuancé était obtenu grâce à des micros originaux avec bobines anti-parasites et un égaliseur à trois bandes. Le modèle BB-NE SELECTED, dont la table était fabriquée à partir d'érable figuré rare, était également disponible.

La collaboration avec John Patitucci a donné naissance à ce modèle signature qui offre une réponse précise grâce à un corps à quatre couches d'érable, de frêne, d'aulne et d'érable, ainsi qu'à un manche vissé en érable et à des micros à double bobinage à faible bruit. Il offre des spécifications de niveau professionnel pour des performances exceptionnelles dans des environnements difficiles.

Ce système de semi-commande flexible permettait aux musiciens de préciser leurs préférences exactes en matière de matériau du corps, de la touche, des frettes, des couleurs, etc.

La série SBV était une refonte complète qui reprenait le modèle SB-7A des années 1960 et le réinterprétait dans une version moderne avec différents modèles, tels que les SBV500, 800MF, J1 et J2, qui étaient très appréciés par de nombreux bassistes japonais.

Spécialement conçu pour la musique rock, le BB2024X est doté d'une construction à joint cannelé combinée à la technologie A.R.E., afin de tirer parti des qualités intrinsèques du bois à partir duquel l'instrument est fabriqué, avec une résonance du corps similaire à celle d'une basse vintage rodée par de nombreuses années d'utilisation. Modèle phare de la série BB, il recherche sans relâche un son passif boulonné, conciliant la conception à cordes traversantes avec un chevalet qui incline les cordes à 45º afin qu'elles fassent vibrer l'ensemble du corps.

Une basse active avec un corps compact et léger pour une prise en main facile, des micros puissants et un préampli pour une modélisation sonore variée qui la rend compatible avec les styles de jeu d'un large éventail de genres musicaux. Les modèles 305/304 sont équipés d'un égaliseur de scène permettant de sélectionner instantanément les paramètres les mieux adaptés à votre performance, tandis que les modèles 505/504 sont équipés d'un égaliseur à trois bandes permettant de basculer entre un circuit actif pour des réglages de tonalité nuancés et un circuit passif pour une tonalité plus organique. Un indicateur d'autonomie de la batterie est également intégré, ce qui permet de savoir facilement quand il est nécessaire de la remplacer.

La célèbre série BB, appréciée par de nombreux bassistes, a été entièrement repensée pour la première fois en 7 ans. En réponse aux suggestions des artistes, Yamaha a revu la forme du corps, la structure et le matériel. De nouvelles idées telles que le corps à 3 plis, le raccordement du manche par miter bolting et le chevalet convertible, ainsi que de nouveaux micros, offrent un son clair et puissant sur scène et en studio.

Une variante de la série TRBX active, capable d'offrir une grande polyvalence dans le modelage du son. Le corps laminé en érable flammé/aulne avec contours 3D offre un son puissant et un look saisissant.

Le modèle signature de Peter Hook, basé sur son BB734A actuel, allie des caractéristiques modernes à l'esprit de son modèle préféré de longue date, le BB1200. Une édition limitée qui reflète son style et son son uniques.

Attitude 30th – Billy Sheehan Signature Anniversary Model est un modèle anniversaire célébrant les 30 ans de la série Attitude de Billy Sheehan, inspiré de sa basse personnalisée « The Wife ». Ce modèle présente des détails de conception exclusifs et des spécifications signature en édition limitée.

Les premiers amplis guitare Yamaha ont été lancés en 1966. Il s'agissait de deux modèles d'amplis combo de 25 W et 50 W. Les numéros de modèle ont ensuite été modifiés, passant de n° 250 à TA25 et de n° 500 à TA50.

Nouveaux modèles des premiers amplis guitare Yamaha, le n° 250 (TA25) et le n° 500 (TA50). Ces amplis combo se distinguaient par leurs caissons de haut-parleurs.

Les premiers amplis guitare Yamaha à intégrer un amplificateur de puissance dans la tête d'ampli. Les autres têtes d'ampli de l'époque n'étaient que des préamplis, l'amplificateur de puissance étant intégré dans le baffle.

La série J a été spécialement conçue pour le marché japonais avec des fonctionnalités révolutionnaires pour l'époque, notamment un modèle avec prise casque et un modèle d'amplificateur pour guitare basse. Cette série s'est développée pour compter plus de 20 modèles.

Les amplis à transistors étaient considérés comme le chef-d'œuvre de Yamaha. Les modèles comprenaient une multitude de variantes, notamment une configuration à 2 canaux, un modèle avec égaliseur paramétrique et des modèles d'amplis têtes.

Les modèles de la série JX répondaient aux besoins des utilisateurs de l'époque grâce à des commandes flexibles telles qu'un bouton de volume principal et des commandes de distorsion.

La première série de pédales d'effets Yamaha a été lancée avec l'ajout de la carte système SB200 permettant de combiner 12 types de pédales.

La série VX proposait une large gamme d'amplis combo avec une puissance de sortie allant de 15 à 65 W, ainsi qu'un modèle pour guitare basse.

10 pédales d'effets de type cartouche et une carte système dédiée pour les connecter et les contrôler. Connectivité stéréo incluse.

Le lancement de la série SDS a constitué une mise à jour et une extension de la série PSE, avec l'ajout de la série SDS Professional et de la nouvelle série SDS. La gamme finale comprenait 27 modèles.

La série HR compacte a réussi à offrir un prix bas et des amplis adaptés à l'intérêt de la scène musicale pour les sons plus lourds à l'époque.

La série VR a repris le concept de la série F et l'a élargi pour proposer 2 canaux en standard et offrir des conceptions avancées, notamment un modèle avec connectivité stéréo.

La série AR a amélioré la connectivité avec les périphériques grâce aux prises RecOut, FX Loop et Aux. La façade inclinée du boîtier du haut-parleur était l'expression des éléments de conception distinctifs de ces amplis.

En réponse aux tendances en matière d'équipement pour guitare en 1991, Yamaha a lancé un amplificateur à monter en rack. Cet amplificateur de 300 W offrait une puissance relativement élevée pour l'époque. Nous avons également lancé simultanément un baffle dédié.

Ces amplis à lampes ont été développés en collaboration avec Michael J. Soldano. Ils regorgeaient de fonctionnalités originales, telles que sept lampes 12AX7A dans le préampli.

Premier ampli à modélisation numérique de Yamaha. Des puces ont remplacé les fonctions uniques des lampes pour reproduire toute une gamme de sons. Les spécifications comprenaient des technologies numériques telles que des configurations préréglées, une mémoire utilisateur et une connectivité MIDI, tandis qu'un bouton motorisé était utilisé pour les commandes. Cette série suscite encore aujourd'hui un vif intérêt.

DG Stomp était un préamplificateur numérique innovant pour guitare qui intégrait la puissance et les performances des amplificateurs de la série DG dans un boîtier robuste de type pédale d'effet. Il pouvait être utilisé comme préamplificateur de modélisation ou comme pédale multi-effets.

Une pédale préampli pour guitares acoustiques. Elle offre une simulation de micro et une réduction automatique du larsen pour un son plus naturel des guitares électro-acoustiques. Cette série discontinue suscite encore aujourd'hui un vif intérêt.

Une machine à délai à modulation à 8 bandes supervisée par Allan Holdsworth. Sa principale caractéristique réside dans ses huit délais intégrés, chacun doté de commandes indépendantes.

Le premier ampli pour guitare basse entièrement numérique de Yamaha. Il offrait un format compact et une puissance de sortie de 500 W avec un amplificateur de classe D.

Une pédale qui reproduit les effets des autres séries STOMP et SPX, regroupés en un seul appareil. Elle a été très appréciée pour ses effets de modulation et de délai.

Amplis guitare de bureau développés selon le concept d'un « troisième ampli ». Les composants numériques offraient une dynamique et une réponse similaires à celles des lampes, même à faible volume. Les amplis de la série THR sont devenus extrêmement populaires grâce à leur look et leur toucher rétro, ainsi qu'à leur qualité sonore exceptionnelle.

La série THR Head a transposé le concept THR aux têtes d'amplis. Les amplis numériques ont conservé leurs commandes simples et offrent une conception permettant aux guitaristes de créer intuitivement des paysages sonores. La nouvelle technologie de l'amplificateur de puissance ultra-dynamique offre une large gamme dynamique et une pression acoustique très similaire à celle obtenue avec des lampes, ce qui permet d'obtenir une grande réactivité et des variations sonores en fonction du style de jeu, du corps de la guitare et des micros.

Un amplificateur casque pour instruments de conception innovante, doté d'un design simple et compact adapté à un usage personnel, et capable de fonctionner comme un mélangeur de session lorsque plusieurs unités sont connectées.

La série THR, lancée en 2011 en tant que premier « ampli de bureau » au monde, bénéficie de sa première mise à jour depuis huit ans.

La série THR-II remaniée offre une qualité sonore améliorée, une gamme plus large de variations, une connectivité Bluetooth pratique, une intégration avec une application dédiée, un design intuitif et sophistiqué, ainsi que des fonctionnalités sans fil complètes. Ces caractéristiques en ont fait un produit très apprécié des meilleurs professionnels et de nombreux guitaristes à travers le monde.

Le THR30II Wireless, qui conserve ses capacités sans fil et son apparence uniques, a été mis à jour pour offrir un son optimal pour les guitares acoustiques.

Ce modèle présente de nouvelles fonctionnalités adaptées aux auteurs-compositeurs-interprètes, notamment une prise d'entrée microphone, ce qui le rend idéal pour les performances acoustiques.

Casque stéréo sans fil spécialement conçu pour les musiciens, offrant une latence ultra-faible inférieure à 0,004 seconde. Grâce à une technologie exclusive, ce casque offre une communication stéréo haut débit, garantissant une expérience de jeu fluide et réactive, sans les contraintes liées aux câbles.

Le modèle THR30II Wireless TAK MATSUMOTO, basé sur le THR30II Wireless, propose des sons sélectionnés par le guitariste Takahiro Matsumoto.

Ce modèle comprend cinq préréglages créés par Takahiro Matsumoto, plus de 30 préréglages supplémentaires reproduisant ses sons de guitare caractéristiques connus sous le nom de « TAK TONE », ainsi qu'un design raffiné arborant le logo « House Of Strings » et l'emblème « 玲 » (Rei).

Le YW10T est un émetteur sans fil qui offre une expérience sans fil fluide lorsqu'il est associé aux modèles THR-II Wireless et aux produits Line 6 compatibles.