Comment les cours de musique développent-ils réellement les compétences sociales et émotionnelles ? De vraies critiques d'enfants, de mamans et de papas.
L'École de musique Yamaha offre une variété de styles d'éducation musicale qui nourrissent les riches sensibilités des enfants. Outre les aptitudes au jeu, le programme développe les compétences sociales et émotionnelles, qui ont attiré l'attention ces dernières années. Avec des méthodes d'enseignement visant à développer l'individualité et la créativité, et des cours collectifs qui encouragent la collaboration avec des amis, comment les enfants se développent-ils grâce à ce type d'éducation musicale ? Découvrez-le grâce aux commentaires* des élèves et des parents !
*Les commentaires sont les résultats d'une enquête menée auprès de 20 élèves d'écoles élémentaires fréquentant l'École de musique Yamaha et de leurs parents au Japon.
Table des matières
- 1. Une croissance créative qui ne se limite pas aux compétences de jeu
- 2. Développer la capacité de faire l'effort de réaliser quelque chose en se motivant soi-même.
- 3. L'esprit de coopération et la sociabilité, qui peuvent être cultivés par des cours collectifs.
- 4. L'École de musique Yamaha est un lieu précieux pour les enfants.
Une croissance créative qui ne se limite pas aux compétences de jeu
Question d'enquête n° 1 : Quel type de croissance avez-vous connu en termes de compétences de jeu et de capacité musicale ?
Beaucoup d'élèves et de parents ont répondu qu'ils ressentaient le développement de leurs capacités musicales de base, comme « Je peux lire la partition » (fille de 8 ans), « Je peux maintenant jouer du piano avec les deux mains » (garçon de 9 ans), et « J'ai acquis un sens du rythme » (fille de 9 ans).
En outre, de nombreuses personnes interrogées ont déclaré qu'elles connaissaient des niveaux de croissance plus élevés, par exemple le pitch parfait. « Mon fils est capable de composer de la musique. J'ai senti sa croissance lorsque je l'ai entendu jouer de la musique sur des jeux dont la partition n'existait pas » (père d'un garçon de 10 ans). « Je peux maintenant jouer les chansons que j'entends à la télévision et ailleurs » (fille de 9 ans). « J'ai été témoin de la croissance de ma fille lorsqu'elle a entendu une chanson, qu'elle l'a jouée à l'oreille et qu'elle y a immédiatement ajouté un accord cool » (mère d'un garçon de 10 ans).
Développer la capacité de faire l'effort de réaliser quelque chose en se motivant soi-même.
Les leçons qui favorisent la créativité et l'expressivité conduisent également à l'épanouissement personnel.
Question n°2 de l'enquête : « Comment votre enfant a-t-il grandi en dehors de ses capacités musicales ? »
La réponse la plus fréquente est que l'enfant a pris l'habitude de faire des efforts. « Mon enfant fait maintenant plus d'efforts et comprend que ces efforts seront récompensés, ce qui se répercute également sur ses études à l'école » (mère d'un garçon de 10 ans), « En s'entraînant dur chaque jour, mon enfant a appris à être patient » (père d'un garçon de 10 ans), et « Je suis devenu plus capable de me concentrer sur les choses que j'aime » (garçon de 11 ans).
Certaines personnes interrogées ont estimé que les cours avaient également un effet positif sur la créativité, par exemple : « Elle adore dessiner, mais je pense que la sensibilité musicale lui sera également utile » (père d'une fille de 11 ans), et « Ma fille a développé un sens artistique et une délicatesse, ainsi qu'une compassion pour les gens résultant de cette délicatesse » (père d'une fille de 9 ans).
Les leçons sont importantes pour apprendre la musique, mais la pratique quotidienne à la maison l'est tout autant. Le programme éducatif de l'École de musique Yamaha est conçu pour stimuler la motivation des élèves afin qu'ils puissent poursuivre leurs efforts quotidiens.
« Pendant les leçons, l'enseignant reconnaît que l'enfant s'est exercé et le félicite pour ses progrès. Dans les cours collectifs, les enfants se présentent devant leurs amis et obtiennent leur approbation, ce qui est très motivant. S'efforcer d'atteindre des objectifs et les atteindre procure du plaisir et du bonheur. Cela est lié à la réussite des enfants, qui réalisent l'importance d'une pratique quotidienne et de progrès constants", explique M. Horita.
La photo des familles enquêtées, la pratique continue à la maison !
L'esprit de coopération et la sociabilité, qui peuvent être cultivés par des cours collectifs.
Les cours collectifs sont une caractéristique majeure de l'École de musique Yamaha. Les enfants se synchronisent les uns avec les autres, exécutent des ensembles ensemble et écoutent les performances de leurs amis. Une certaine joie, une excitation et une motivation qui ne peuvent être ressenties dans le cadre de leçons individuelles favorisent la croissance des enfants de diverses manières.
Question d'enquête n°3 : Quel est le facteur le plus attrayant des cours collectifs ?
« Apprendre le travail en équipe » (père d'une fille de 9 ans).
« S'amuser avec les enfants de la même classe, mesurer ses capacités par rapport aux autres, développer un esprit de compétition qui amène à relever des défis spontanément » (père d'une fille de 10 ans).
« Grâce aux ensembles, les enfants apprennent non seulement à coopérer et à tenir compte de ceux qui les entourent, mais répondent également au désir instinctif de montrer leurs propres efforts lorsqu'ils travaillent dur avec d'autres. Sur la base de mes propres expériences, je peux dire que la poursuite des cours individuels est difficile sans une grande passion » (père d'une fille de 10 ans).
« Les enfants et nous, les parents, pouvons travailler naturellement dans un esprit d'unité et de camaraderie » (père d'une fille de 11 ans).
Les cours collectifs semblent profiter à la fois aux élèves et à leurs parents. Quels sont les avantages des cours collectifs selon l'École de musique Yamaha ?
« Un ensemble est une expérience musicale qui ne peut être vécue seul. Le sentiment d'accomplissement est immense lorsque la chanson est terminée, et partager ce sentiment avec des amis est une expérience inestimable. Il est également dit que l'acquisition de capacités telles qu'une vitesse, un tempo et un équilibre constants dans la musique est plus facile dans un ensemble que lorsqu'on joue seul. Les enfants peuvent apprendre les uns des autres en écoutant les performances de leurs amis, ce qui les motive à faire plus d'efforts. Grâce à tous ces éléments, les enfants développent une sociabilité et un esprit de coopération grâce aux cours collectifs », commente M. Horita.
L'école de musique Yamaha est un lieu précieux pour les enfants.
Question d'enquête n°4 : Quel genre d'endroit est l'École de musique Yamaha pour vous ou vos enfants ?
« Un endroit où l'on peut être soi-même, contrairement à l'école » (garçon de 10 ans).
« Un endroit où vous pouvez vous sentir en confiance, vous amuser et apprécier la musique » (père d'un garçon de 9 ans).
« Un lieu irremplaçable ! Un endroit où je peux évacuer le stress » (fille de 9 ans).
« Les joies de grandir avec des amis et le sentiment d'accomplissement et d'épanouissement qui ne peuvent être vécus à l'école sont des atouts importants de la vie. Voilà ce que devrait être un lieu d'apprentissage pour les enfants » (père d'une fille de 10 ans).
L'école de musique Yamaha propose un apprentissage qui ne peut être vécu à l'école ou à la maison.
L'apprentissage de la musique ne se fait pas du jour au lendemain. Cela demande du temps et des efforts, mais cela peut être agréable lorsque la méthode convient au développement physique et psychologique de l'enfant et que des camarades sont présents pour partager l'expérience. Si les enfants peuvent faire des efforts et atteindre leurs objectifs musicaux, le résultat est une expérience irremplaçable qui reste une source de vitalité pour le reste de la vie des enfants.
Yoichi Horita
Projet BR de l'école de musique, groupe de clients 1
Yamaha Music Foundation
Texte : Yukiko Soda
