Quelles méthodes d'éducation musicale développent naturellement les compétences sociales et émotionnelles ?

L'École de musique Yamaha est le leader de l'enseignement musical au Japon depuis plus de 60 ans. Il est dit que leurs méthodes d'enseignement ne se limitent pas à améliorer les compétences de jeu, mais qu'elles renforcent également les compétences sociales et émotionnelles telles que la sensibilité, la créativité, la compassion, la concentration et la patience. Pour en savoir plus sur ces méthodes d'enseignement, nous nous sommes entretenus avec Yuriko Kitabayashi, directrice du Yamaha Music Research Laboratory, Yamaha Music Foundation.

Table des matières

• 1. Former des personnes capables d'apprécier réellement la musique
• 2. Développer les capacités d'écoute dans la petite enfance
• 3. L'objectif pédagogique : des enfants qui jouent avec la musique
• 4. Non seulement la reproduction de la musique par l'interprétation des chefs-d'œuvre
• 5. Quel est le secret du développement des compétences sociales et émotionnelles de l'École de musique Yamaha ?

Les compétences sociales et émotionnelles sont devenues un sujet brûlant, considérées aujourd'hui comme une nécessité pour les enfants qui vivent dans une ère de changement constant et de progrès rapides de l'intelligence artificielle. En général, elles font référence à des capacités qui ne peuvent être quantifiées, telles que la maîtrise de soi, les aptitudes à la communication, l'indépendance et les aspirations, et constituent les bases sur lesquelles les enfants peuvent apprendre, grandir et vivre.

L'éducation qui développe les compétences sociales et émotionnelles est recherchée en permanence. Les méthodes d'enseignement de l'École de musique Yamaha, qui se perpétuent depuis plus de 60 ans, attirent beaucoup d'attention en raison de leur grand potentiel pour développer efficacement les compétences sociales et émotionnelles.

Genichi Kawakami, le président de Nippon Gakki Co., Ltd, le prédécesseur de Yamaha Corporation, a été profondément impressionné lorsqu'il a visité l'Europe et les États-Unis pendant environ trois mois et qu'il a vu les gens apprécier la musique de façon si intime. Cette visite aurait conduit à la naissance du précurseur de l'actuelle École de musique Yamaha en 1954.

« L'École de musique Yamaha a été créée dans le but de former des personnes capables de profiter librement de la musique. Cet objectif n'a pas changé. Encourager la sensibilité musicale avec laquelle chacun naît, développer la capacité à prendre plaisir à créer et à jouer sa propre musique et, finalement, partager la joie de la musique avec tout le monde » reste l'objectif pédagogique.

Manuel primaire, utilisé depuis de nombreuses années dans les classes de l'École de musique Yamaha.

En haut à gauche : Première édition de Primary, publiée en 1972

En bas à droite : L'édition primaire utilisée aujourd'hui

Dans le passé, la méthode d'enseignement dans les classes de piano individuelles mettait principalement l'accent sur la théorie et l'interprétation. De nombreux enfants étaient frustrés par les obstacles élevés que représentaient la lecture et l'interprétation de partitions ésotériques. En fait, cette méthode d'enseignement reste aujourd'hui courante dans les cours de piano privés.

« L'École de musique Yamaha a développé une nouvelle méthode d'enseignement de la musique basée sur les convictions de son fondateur, qui affirmait que si les enfants pouvaient être exposés à la musique par le biais de divers éléments, et pas seulement la théorie et l'interprétation, ils continueraient à apprendre tout en appréciant la musique. Cette nouvelle méthode consiste à 1) écouter la musique, 2) chanter ce que l'on a entendu, 3) jouer ce que l'on a chanté, et 4) lire et confirmer dans la partition ce que l'on a joué. »

École de musique Yamaha, vers 1961

Regardez cette vidéo inspirante.

Le terme « chef-d'œuvre » est le plus approprié pour décrire la façon dont ces enfants arrangent de façon unique la mélodie du carillon de l'école. Ces créations incarnent la philosophie de l'École de musique Yamaha.

« C'est merveilleux de pouvoir affirmer son interprétation d'une chanson et/ou d'un arrangement original sans hésitation, et d'avoir le pouvoir d'exprimer ce que l'on aime devant tout le monde. »

Une éducation musicale complète, l'une des caractéristiques de l'École de musique Yamaha, rend cela possible. En utilisant des instruments à clavier comme outils pédagogiques, les élèves apprennent la musique par une approche globale comprenant l'écoute, le chant, le jeu et la lecture.

Dans de nombreux cours de musique privés, l'accent est mis sur la pratique du piano uniquement. À l'École de musique Yamaha, cependant, la richesse des sensibilités, la créativité et l'expressivité des enfants peuvent être atteintes grâce à un équilibre complet de l'éducation musicale. Cela favorise l'acquisition de compétences sociales et émotionnelles.

Pourquoi dit-on que l'École de musique Yamaha est capable de développer les compétences sociales et émotionnelles ?

« Les compétences sociales et émotionnelles peuvent être divisées grossièrement en deux catégories. Cette première catégorie concerne la relation avec soi-même — affirmation de soi, maîtrise de soi, indépendance, autonomie, pouvoir de se contrôler et de se reconnaître. La deuxième catégorie concerne la nature de l'esprit en termes de sociabilité — la coopération, l'empathie, la compassion, et ainsi de suite. »

L'École de musique Yamaha utilise des méthodes d'enseignement qui développent l'individualité et la créativité de chacun, mais les cours collectifs sont également l'une de ses caractéristiques uniques. Les élèves ont la possibilité de synchroniser et de réaliser des ensembles avec leurs amis, et d'écouter les performances de leurs amis. Ce n'est pas seulement amusant, mais c'est aussi une source d'inspiration grâce aux performances des autres, ce qui motive les élèves à travailler plus dur et à s'améliorer.

Les capacités cognitives et les compétences sociales et émotionnelles peuvent interférer les unes avec les autres.

« Pour devenir bon dans quelque chose, il faut s'entraîner, c'est-à-dire planifier et se fixer des objectifs. Avec la musique, nous pouvons voir très clairement et immédiatement si quelqu'un peut ou ne peut pas jouer. Par conséquent, il est également nécessaire d'améliorer les capacités cognitives. C'est un peu mystérieux, mais j'ai l'impression que les compétences sociales et émotionnelles sont intimement liées aux capacités cognitives. C'est un état où les compétences donnent naissance à d'autres compétences. Je pense que l'École de musique Yamaha pratique cela de manière assez naturelle depuis plus de 60 ans. Les jeunes enfants, en particulier, peuvent développer leurs capacités cognitives et leurs compétences sociales et émotionnelles de manière naturelle et raisonnable.

Parmi les millions de personnes qui ont rejoint l'École de musique Yamaha au cours de sa longue histoire, beaucoup disent que les cours de musique à l'école de musique Yamaha leur ont permis d'apprendre la coopération et l'importance de la continuité. Mais ce qui plaît le plus à Mme Kitabayashi, c'est lorsque les élèves disent qu'ils ont apprécié leur leçon ou qu'ils ont commencé à aimer la musique.

« Il y a tellement de façons d'apprécier la musique, que ce soit en chantant dans une chorale, en faisant du karaoké, en jouant dans un groupe ou une fanfare, ou en allant à un concert de votre artiste préféré. Quelle que soit la méthode, j'espère que les enfants de demain continueront à avoir une vie riche où la musique sera toujours proche et dans leur cœur. »