Quel type d'apprentissage devrions-nous choisir pour nos enfants ?
Le printemps est un moment idéal pour commencer quelque chose de nouveau. Apprendre des langues et d'autres compétences, c'est bien, mais il n'y a rien de mieux que d'engager les enfants dans des leçons où ils développent leurs compétences en communication. Nous nous sommes entretenus avec Shinichi Furuya, docteur en médecine et spécialiste des performances musicales, au sujet du pouvoir de la musique.
Table des matières
- 1. L'éducation de la petite enfance qui développe la flexibilité mentale est essentielle
- 2. Le soutien des parents est crucial pour le développement des aptitudes musicales des enfants.
- 3. Les cours collectifs aident les élèves à développer leur concentration, leur coopération et leurs capacités de communication.
L'éducation de la petite enfance qui développe la flexibilité mentale est essentielle
On dit que l'éducation musicale augmente l'intelligence émotionnelle (QE), mais est-ce vrai ? Dr. Furuya, un scientifique spécialisé dans les performances musicales chez Sony Computer Science Laboratories, Inc., qui a commencé à jouer du piano à l'âge de 3 ans, a rejoint l'École de musique Yamaha à l'âge de 6 ans, puis y a étudié pendant 10 ans, nous a offert son point de vue.
Dr. Furuya : Il a été rapporté que les enfants qui ont reçu une éducation musicale depuis leur plus jeune âge ont un QE élevé. Ils semblent avoir des capacités accrues pour exécuter des tâches et résoudre des problèmes. Au Japon, ces capacités peuvent être difficiles à acquérir simplement en étudiant à l'école. Les cours de discussion de groupe sont courants à l'étranger, de sorte que les étudiants de ces pays développent ces capacités plus naturellement. Je pense avoir acquis ces capacités à l'École de musique Yamaha.
Alors, quels types de personnes possèdent un QE élevé ? Nombre d'entre eux démontrent leur capacité à reconnaître leur propre état psychologique, à se motiver, à comprendre les autres et à faire preuve d'empathie, à établir de bonnes relations et à créer un environnement dans lequel ils peuvent mettre en valeur leurs capacités uniques. En d'autres termes, les personnes au QE élevé attirent un grand nombre de collaborateurs et, par conséquent, atteignent des niveaux de performance élevés.
──Pourquoi l'éducation musicale développe-t-elle les capacités de résolution de problèmes ?
Dr. Furuya : Lorsque j'apprends la musique, je rencontre souvent des choses que "je ne peux pas faire". C'était également le cas à l'École de musique Yamaha. Mon professeur n'a pas nié que je ne pouvais pas faire quelque chose, mais m'a plutôt fait vivre l'expérience du "je peux", étape par étape. Grâce à cette approche, j'ai pu accumuler des expériences réussies et continuer à passer au niveau supérieur.
C'est une méthode d'enseignement très logique. La plupart des problèmes ne sont pas résolus d'un coup. Ils doivent être analysés, décomposés en plusieurs éléments et ramenés à un niveau que la personne qui résout le problème peut gérer.
Par exemple, si je n'arrivais pas à bien jouer une longue phrase musicale, je devais d'abord trouver la partie qui posait problème, puis m'entraîner sur cette partie. C'est précisément le même processus qui est requis pour résoudre les problèmes auxquels nous sommes confrontés dans la société. Je l'ai appris très jeune auprès d'un professeur de l'École de musique Yamaha.
Cela m'a procuré une grande joie d'apprendre à faire les choses que je ne savais pas faire au départ. Après avoir vécu cette expérience à plusieurs reprises, j'ai commencé à avoir hâte de résoudre les problèmes et j'ai pu relever divers défis avec un état d'esprit positif. This experience is alive and well within me today.
Dans la recherche, la conquête de nouveaux obstacles est un mode de vie permanent, mais je crois que je peux toujours trouver la réponse si je pose bien le problème réel. Je pense que cette capacité est un outil formidable dans les activités sociales.
──Pourquoi commencer dès la petite enfance, alors que l'esprit est flexible ?
Dr. Furuya : Des études ont montré que plus on commence tôt à s'entraîner à la musique, plus on est capable de reconnaître correctement la hauteur des sons et de percevoir le rythme avec précision. En d'autres termes, le fait d'écouter beaucoup de bonne musique et de recevoir une éducation musicale pendant la période du "cerveau flexible" créera un atout pour la vie qui vous permettra d'apprécier profondément la musique pour le reste de vos jours.
Cependant, si les enfants commencent trop tôt, ils ne comprendront pas ce qu'on leur dit ou la signification des do-re-mi. L'âge souhaitable pour commencer semble être autour de quatre ou cinq ans. On sait que le fait de commencer l'éducation musicale à cette période augmente le nombre de cellules nerveuses dans le cortex auditif, la zone associée à l'audition.
Dans le monde de l'enseignement du piano, on dit souvent qu'il est important d'écouter beaucoup de « bonne musique ». L'éducation musicale dans la petite enfance est tout aussi importante.
Par exemple, on sait que ceux qui ont commencé à jouer du piano à l'âge de 7 ans ont plus de cellules nerveuses dans le cortex auditif que ceux qui ont commencé à jouer plus tard. On dit également que la capacité des enfants à acquérir une hauteur de son parfaite se termine vers l'âge de 8 ans.
Selon des études menées par le professeur Gottfried Schlaug de l'université de Harvard et d'autres, il a été constaté que le cortex auditif d'un enfant de 6 ans ayant suivi une formation musicale professionnelle pendant 1 an et 3 mois contenait plus de cellules nerveuses que celui d'un enfant non formé du même âge. Il a également été conclu que les enfants ayant un nombre plus élevé de cellules nerveuses avaient une meilleure capacité à percevoir le rythme et la mélodie.
Le soutien des parents est crucial pour développer les aptitudes musicales des enfants
──Comment les parents doivent-ils contribuer au développement des capacités musicales de leurs enfants ?
Dr. Furuya : Je pense qu'il y a deux points clés ici. La première est de ne jamais gronder votre enfant. Du point de vue des mécanismes de la mémoire, il n'y a aucun avantage à gronder ou à se mettre en colère contre son enfant. Il existe cependant de nombreux effets négatifs. Je me souviens avoir travaillé dur tout en étant réprimandée par mes parents, mais avoir échoué à mon récital de piano. Et encore une fois, j'ai été grondé. C'était un cercle vicieux. J'ai probablement échoué parce que j'ai pratiqué en étant grondé. Le fait d'être constamment réprimandé rend difficile de se souvenir des choses. Le fait d'être complimenté, en revanche, aide les souvenirs à s'enraciner dans le cerveau.
Deuxièmement, les parents doivent avoir une bonne compréhension du fonctionnement du cerveau et de sa capacité à « résoudre les problèmes quand on le laisse seul ». Certains parents obligent leurs enfants à s'entraîner encore et encore jusque tard dans la nuit jusqu'à ce qu'ils apprennent à faire quelque chose. Je pense que si votre enfant ne peut pas le faire, laissez-le faire une pause ou aller au lit. Le cerveau organise les souvenirs pendant le sommeil. Je me souviens que je n'étais pas capable de jouer un air, mais après avoir dormi toute la nuit et m'être réveillé le lendemain matin, j'ai pu le jouer. Cela s'est produit à plusieurs reprises.
Les cours collectifs aident les élèves à développer leur concentration, leur coopération et leurs capacités de communication.
──Quels sont les objectifs des cours collectifs de l'École de musique Yamaha ?
Dr. Furuya : Il y a quatre objectifs principaux. La première est d'avoir un objectif commun à l'ensemble du groupe. Le second est de s'assurer que chaque personne a un rôle. La troisième consiste à créer un environnement où les enfants peuvent se livrer à une compétition amicale tout en conversant. Le quatrième est de s'assurer que chaque personne a un objectif et présente ses réalisations.
Les cours collectifs passent par le même processus que lorsqu'un projet est lancé pour résoudre un problème social. Les cours collectifs de l'École de musique Yamaha aiguisent les capacités de coopération des enfants tout en les dotant de compétences de présentation.
Par exemple, lors d'une performance d'ensemble, les élèves peuvent écouter et interagir avec les performances de leurs camarades. Lorsque je joue de la musique, j'ai toujours l'habitude d'essayer de sentir comment l'autre personne réagit. Par conséquent, lorsque je joue, je peux changer instantanément le contenu et le ton de l'histoire tout en regardant le visage et l'apparence de l'autre personne.
Cette approche aide également les élèves à améliorer leur concentration et leur patience en écoutant leurs propres sons, en les distinguant des sons produits par leurs amis et en recherchant l'harmonie. Les étudiants apprennent à repousser les limites de leurs efforts.
Apprendre à faire cela naturellement tout en m'amusant a été le plus grand atout pour moi pendant mon séjour à l'École de musique Yamaha.
──L'éducation musicale peut-elle vraiment améliorer la capacité d'acquisition du langage et aider à distinguer les subtilités émotionnelles ?
Dr. Furuya : Absolument. La musique et la langue ont beaucoup en commun. Les deux consistent en la hauteur, le rythme et la grammaire. La partie du cerveau qui contrôle le langage fonctionne également lors du traitement de la musique.
Dans la conversation quotidienne, nous écoutons les sons multi-pitchs tels que les différences d'intonation et les aigus et les graves des voix individuelles. De nombreux musiciens sont multilingues. Ils ne connaissent pas toujours des mots précis, mais ils sont capables d'entendre la sonorité de ces mots inconnus, et progressent donc souvent rapidement.
Les voix transmettent non seulement le sens des mots prononcés, mais aussi les émotions de l'orateur. Cela signifie-t-il que les musiciens dotés d'une bonne oreille ont également une capacité accrue à comprendre les émotions qui se cachent derrière la voix d'un orateur ? Selon les recherches du professeur Kraus, le tronc cérébral d'un musicien réagit plus activement à la forme d'onde complexe créée par la voix d'un bébé qui tente d'exprimer quelque chose. Le cerveau du musicien est plus sensible aux voix qui tentent de transmettre des émotions. On peut affirmer que l'éducation musicale donne aux gens une multitude de capacités pour lire les subtilités des émotions d'autrui.
Shinichi Furuya
Chercheur à Sony Computer Science Laboratories, Inc. et professeur associé spécialement nommé à l'université Sophia, spécialiste des performances musicales. Professeur invité à l'université de musique, d'art dramatique et de médias de Hanovre.
Diplômé de l'école d'ingénierie de l'université d'Osaka, il a obtenu le titre de docteur en médecine de la faculté de médecine. Reconnu comme excellent jeune chercheur par le ministère japonais de l'éducation, de la culture, des sports, des sciences et de la technologie.
Auteur de Transcendental Mechanism : The Science behind the Pianist's Brain (Shunjusha Publishing), traducteur de What Every Pianist Needs to Know about the Body. Les intérêts de la recherche comprennent le soutien aux interprètes en élucidant les compétences et les inconvénients de l'exécution du piano.
En tant que chercheur et éducateur, il rêve d'établir une base de recherche et d'éducation au Japon et à l'étranger qui puisse contribuer à tous ceux qui aiment le piano et à la création d'un monde culturellement riche et durable où chacun peut jouer toute sa vie la musique dont il a envie.
Texte : Mikako Wakiya / Photos : Miho Fujiki
