YEV PRO Interview spéciale du violoniste Naoto Sakiya et du producteur Daisuke Asakura

Le violoniste Naoto Sakiya et le producteur/compositeur de musique Daisuke Asakura apparaissent dans une vidéo promotionnelle pour le nouveau YEV PRO de Yamaha, un violon électrique qui sortira en 2024. Sakiya a été actif au centre du monde de la musique classique avec ses interprétations très raffinées, et Asakura continue d'être à l'avant-garde de la musique de synthétiseur. La vidéo de leur collaboration a été publiée, montrant leurs talents électrisants et leurs sensibilités musicales dans un arrangement de musique classique. Nous avons demandé aux deux musiciens de nous parler des coulisses de la production de la vidéo, de leur musique respective et de YEV PRO.

—J'ai cru comprendre que, bien que ce projet soit la première fois que vous vous rencontrez et collaborez tous les deux, vous, Sakiya, êtes un grand fan du travail d'Asakura depuis longtemps.

Sakiya : C'est exact. En fait, j'ai tellement écouté le travail d'Asakura que lorsqu'on me demande quelles sont les chansons que j'ai le plus écoutées dans ma vie, je réponds : « La musique de Daisuke Asakura ». Bien que j'écoute et joue de la musique classique dans le cadre de mon travail, je passe mes heures creuses à écouter davantage l'œuvre d'Asakura que Beethoven. C'est pourquoi cette collaboration est pour moi un rêve devenu réalité.

Asakura : Lorsque j'ai rencontré Naoto Sakiya pour la première fois et que j'ai discuté avec lui, j'ai découvert qu'il connaissait très bien mes chansons et qu'il était même venu à mes concerts. Cela m'a fait très plaisir, mais en même temps cela m'a un peu crispé, car je voulais être à la hauteur de ses attentes !

—Ce projet présentait de la musique classique interprétée par un violon électrique et par un orchestre synthétisé. Alors Asakura, que pensez-vous de cet arrangement de musique classique ?

Asakura : En général, je ne me préoccupe pas des genres musicaux, donc il n'y a rien de spécial à dire sur l'arrangement simplement parce qu'il s'agit de musique classique. Ce qui m'a inspiré, c'est ma première rencontre avec Sakiya. Il jouait du YEV PRO et m'a fait une présentation d'environ une heure sur l'instrument et l'œuvre. Sakiya jouait et présentait la musique d'une manière que je considérais comme de la musique classique, mais il me laissait toute latitude pour jouer comme je l'entendais. Cela m'a donné confiance et m'a mis à l'aise dans ce projet.

Sakiya : J'avais en tête le son de la musique d'Asakura, ce qui m'a poussé à lui demander humblement son aide. Le rythme salsa de la partie « Winter » que nous avons jouée dans « The Four Seasons » provient en fait de l'une des pièces d'Asakura. J'ai toujours voulu jouer avec la chanson arrangée de cette manière.

Asakura : Il me disait parfois : « Tu sais, cette chanson de salsa que tu as faite ? » et je me disais : « Oh, ce type sait tout ce que j'ai fait !- » (rires).

—Que pensez-vous de l'attrait et du potentiel du YEV PRO en tant qu'instrument de musique ?

Asakura : Lorsque j'ai entendu pour la première fois Sakiya jouer sur le YEV PRO, je n'arrivais pas à faire coïncider l'aspect de l'instrument avec le son que j'entendais. J'ai toujours su que les violons produisaient des sons grâce à la résonance de leur corps en bois, mais j'ai été tout simplement stupéfait lorsque j'ai entendu les magnifiques sonorités du violon provenant de cet instrument élégant qui ne ressemblait qu'au cadre d'un violon.

Sakiya : Ce qui m'a surpris, c'est que j'ai pu tirer mon propre son de l'instrument dès la première fois que je l'ai joué, sans utiliser d'effets. Bien que le YEV PRO soit un instrument de musique électrique, la personnalité du musicien s'exprime autant sur cet instrument que sur un violon acoustique.

Asakura : C'est pourquoi j'ai veillé à ne pas en faire trop lors de la production. Aujourd'hui, vous pouvez couper, coller et boucler jusqu'au niveau de la forme d'onde pour effectuer autant de traitements que vous le souhaitez avec n'importe quel son. Ce que nous voulions dire ici, c'est qu'il y a une vraie personne qui joue du violon, mais que le violon électrique transforme le son.

—Dans cette vidéo, le son et l'expression de l'interprétation de Sakiya changent en même temps que le motif, passant de Bach à Vivaldi et à Monti, ce qui traduit les possibilités sonores du YEV PRO.

Asakura : Sakiya a joué en tenant compte du caractère des différents motifs musicaux. Parfois, on a l'impression qu'il s'agit d'un violoniste qui a basculé du côté obscur, et d'autres fois, on a l'impression qu'il s'agit d'un joyeux violoniste tropical. Il jouait de l'instrument comme s'il était un grand acteur, ai-je pensé. En regardant la vidéo, on a l'impression qu'il s'agit d'une histoire, ce que j'ai trouvé très bien.

Sakiya : Le jeu d'Asakura avait l'air cool à la fin. Yu Jidaisho a réalisé cette vidéo. Comme il est contrebassiste, il a la sensibilité d'un musicien et a pu saisir ce qui se passait dans notre musique, en l'illustrant sous forme de vidéo.

—En vous écoutant tous les deux, j'ai l'impression que vous comprenez et respectez la musique de l'autre, et qu'il s'agissait d'une collaboration à un niveau plus profond. Il semble que vos visions respectives de ce travail se soient parfaitement accordées.

Asakura : J'en suis également reconnaissant. Bien qu'il soit facile de parler de notre « vision » de l'œuvre, et que nous ayons tous deux nos propres idées en tête, ce fut une tâche incroyable que de mettre nos idées sous forme musicale.

Sakiya : J'ai ressenti la même chose. Je ne m'y connais pas beaucoup en synthétiseurs, mais j'ai eu l'impression qu'il fallait des heures d'essais et de combinaisons de différents sons pour créer un seul effet de scintillement, par exemple. C'est la même chose que ce que nous, violonistes, faisons habituellement, lorsque nous nous entraînons pour nous rapprocher le plus possible du son que nous voulons, à la fois avec notre corps et avec le sens que nous y mettons.

—C'est intéressant. Il semble que cette collaboration vous ait beaucoup apporté à tous les deux.

Asakura : Aujourd'hui, lorsque je fais de la musique, je pense aux aspects que l'IA ne pourrait jamais générer. Quand j'y pense, il n'y a pratiquement pas de données de formation à l'IA qui pourraient couvrir ce type d'approche collaborative, et j'ai donc l'impression que nous avons trouvé une voie particulière pour nos travaux futurs.

Sakiya : J'ai eu l'occasion de voir de près comment Asakura crée de la musique et comment il est à l'avant-garde de la technologie numérique sans pour autant la laisser le contrôler. Cela m'a permis de réaliser une fois de plus que la création musicale est une entreprise très humaine.

—Nous attendons avec impatience vos futurs projets musicaux !