La principale cible de ce mélangeur numérique était les claviéristes utilisant le DX7 et d'autres claviers ou générateurs de son sur scène, mais comme il disposait également de deux entrées microphone intégrées et de la possibilité d'étendre les entrées microphone en utilisant l'unité d'amplificateur de tête MLA7 en option, il a également été utilisé dans certaines applications de mixage sonore en direct et d'enregistrement. Et bien que ce fût le mélangeur numérique phare de Yamaha, il disposait d'une mémoire de scène avancée qui permettait le rappel instantané de plusieurs configurations de mixage différentes, ainsi que de faders motorisés qui se déplaçaient avec chaque rappel.

Le DMP11 offrait la même capacité de rappel total que le DMP7, mais sans faders motorisés, le rendant ainsi disponible à un prix abordable. Avec des graphiques à barres de niveau sur le panneau LCD et d'autres améliorations pour une utilisation facile, le DMP11 a établi la valeur des mélangeurs numériques pour les claviéristes.

"Il s'agissait d'un mélangeur numérique intégré et d'un enregistreur numérique sur bande avec un traitement interne sur 28 bits et un contrôle automatisé synchronisé au code temporel des faders, de la mise en marche/arrêt, du panoramique et des paramètres d'égalisation. En termes de qualité sonore, de fonctionnalités et de capacité d'expression, le DMR8 était à la pointe de la technologie à l'époque. La section enregistreur était également disponible sous forme d'unité séparée DRU8 pouvant être ajoutée à un DMR8 pour augmenter la capacité de pistes. "

Le DMC1000 était un mélangeur numérique conçu pour permettre une connexion numérique directe à des enregistreurs numériques à 24 ~ 32 pistes tels que le Sony PCM-3324 et le Mitsubishi X-850, qui étaient des normes en studio à l'époque. C'est là que le concept de « Canal Sélectionné », permettant d'accéder directement aux paramètres du canal actuellement sélectionné via des contrôleurs physiques sur le panneau de la console, a commencé.

Le DMP9 était le successeur du DMP11, disponible en deux versions avec des nombres de canaux différents : le DMP9-8 et le DMP9-16. Deux unités pouvaient être connectées pour fournir des systèmes avec 24 ou 32 canaux. Les interrupteurs et les boutons éclairés avec des contours LED amélioraient l'ergonomie tout en offrant un nouvel attrait visuel.

Le mélangeur programmable à fonctionnement semblable à l'analogique. Le ProMix 01 a rapidement été adopté pour une utilisation en tant que mélangeur de sonorisation pour de petits événements, où il offrait un fonctionnement fluide et une qualité sonore qui rivalisait, voire dépassait, celle des mélangeurs analogiques comparables. Le fait que les indicateurs de niveau lisent « nominal » à 0 dB et que le niveau maximal avant écrêtage soit affiché à +15 dB ajoutait également à l'attrait semblable à celui d'une console analogique de ce mélangeur compact.

Le 02R a été principalement conçu comme une console d'enregistrement avec une architecture ouverte permettant la mise en œuvre de formats numériques tels que AES/EBU, ADAT, Tascam et autres via des cartes d'E/S enfichables. Avec une capacité de mixage de 44 canaux avec égalisation paramétrique à 4 bandes, traitement dynamique, retards d'entrée, effets intégrés, capacité d'automix et bien plus encore, le 02R est devenu un équipement standard dans les studios du monde entier. En fait, c'est le 02R qui a déclenché la prolifération des studios de projet et personnels de qualité professionnelle, changeant ainsi le visage de la production musicale pour toujours.

Cette console était remarquable car elle intégrait la puissance et les performances du 02R et plus encore dans un mélangeur compact montable en rack. Le 03D offrait le panoramique surround en tant que fonction standard, et avec une mise à jour logicielle, il pouvait être contrôlé à distance à partir d'équipements de montage vidéo ESAM II, ce qui en faisait une console très demandée pour la post-production. Le 03D disposait même d'un terminal de souris qui permettait l'utilisation d'une souris pour le contrôle.

Le 01V a été introduit comme successeur du ProMix 01. Le panneau arrière présentait des emplacements de cartes d'extension au format Mini-YGDAI redessinés, encore plus petits que ceux introduits sur le 02R et le 03D. En plus d'être un compagnon idéal pour les enregistreurs numériques, le polyvalent 01V pouvait être associé à des enceintes amplifiées pour former un système de sonorisation compact et performant.

Alors que le 02R faisait sensation sur le marché studio, les ingénieurs de Yamaha avaient commencé à diriger leurs efforts vers la création d'une console de sonorisation live de la série PM entièrement numérique. Le résultat fut la révolutionnaire et historique PM1D.

La PM1D fut la première console de sonorisation live entièrement numérique de la série PM, avec une surface de contrôle séparée, un moteur DSP et des composants d'E/S dans un système à la fois polyvalent et hautement résistant aux interférences et au bruit externe. La PM1D était conçue avec une I/O analogique basée sur des cartes enfichables, et lorsque les amplificateurs de tête affinés conçus pour le PM5000 analogique furent ultérieurement rendus disponibles au format carte, la PM1D fit un pas en avant en termes de qualité sonore. Deux moteurs DSP pouvaient être connectés en « mode miroir », et des connexions de câbles redondantes étaient également prises en charge, assurant une fiabilité extrêmement élevée. Avec une fonctionnalité complète et une I/O abondante, notamment les 48 bus de sortie mix et les 24 bus de matrice, la PM1D était une solution attrayante pour de nombreuses applications haut de gamme exigeantes. La PM1D offrait un équilibre idéal entre qualité sonore, fonctionnalité, ergonomie et fiabilité.

Cette console offre un échantillonnage à 96 kHz et une capacité de mixage de 96 canaux avec un accent sur la production et la fonctionnalité de mixage/surveillance surround. Elle dispose également d'un terminal à distance à 9 broches et peut contrôler à distance des logiciels de DAW tels que Steinberg Nuendo. Le DM2000 prend en charge des cartes d'extension Mini-YGDAI avancées de 16 canaux pour une évolutivité et une adaptabilité pratiquement illimitées. Ses dimensions compactes et sa qualité sonore exceptionnelle en ont fait un favori non seulement dans le domaine de la production, mais aussi dans les applications de sonorisation en direct. En fait, la version 2 a introduit un certain nombre de fonctionnalités spécifiquement orientées vers la sonorisation en direct.

Suivant les traces du standard 02R, le 02R96 a continué de redéfinir la méthodologie de production musicale. Le 02R96 a été développé parallèlement au DM2000 et inclut bon nombre des mêmes technologies numériques avancées et fonctionnalités. Bien qu'il ait la même empreinte que le 02R, le 02R96 offre une qualité audio nettement améliorée, une capacité de mixage et une fonctionnalité accrues.

Le DM1000 était une réalisation impressionnante car il offrait une capacité d'entrée de 48 canaux dans une console compacte montable en rack. La version 2 ultérieure a relancé le contrôle à distance ESAM II pour l'équipement de montage vidéo pour la première fois depuis le 03D. Cette console polyvalente a été adoptée pour une large gamme d'applications, de la production à la diffusion en direct. Elle offre tout ce que l'utilisateur exigeant attend d'une console numérique : une excellente ergonomie, une extensibilité et une flexibilité dans une console compacte et puissante.

Le 01V était très prisé dans une variété d'applications, de la production professionnelle aux studios privés en passant par la sonorisation en direct. Le 01V96 a poussé cette polyvalence à un niveau supérieur. L'échantillonnage à 96 kHz, les faders motorisés de 100 mm, le mixage surround et le contrôle de DAW étaient quelques-unes des fonctionnalités qui ont fait de cette console un choix remarquable dans la catégorie des consoles d'entrée de gamme.

Le PM5D a été créé en réponse à la demande des utilisateurs pour une console située entre le PM1D, qui était tout simplement trop grande pour de nombreuses applications plus petites, et le DM2000 qui était utilisé dans des situations ne nécessitant pas les capacités du PM1D. Le PM5D offrait la qualité sonore exceptionnelle du PM1D, mais avec la moitié de la capacité de canaux (le « 5 » dans le nom du produit représente en fait « 0.5 »). Des fonctionnalités telles qu'un ensemble complet d'entrées analogiques sur le panneau arrière, beaucoup d'espace pour appliquer une bande de défilement de fader, et d'autres améliorations ont facilité la transition des utilisateurs analogiques vers le monde du mixage numérique haute performance.

Le développement du M7CL a commencé avec la question : « les consoles analogiques sont-elles vraiment idéales en termes de facilité d'utilisation ? » L'adoption d'un écran tactile pour le contrôle tout en éliminant les touches de curseur, le cadran et les touches Entrée qui étaient précédemment utilisées sur les consoles numériques de Yamaha a prouvé que les consoles numériques pouvaient être aussi faciles, voire plus faciles à utiliser. De plus, toutes les fonctions de contrôle principales ont été concentrées en seulement deux pages d'affichage. C'est également le M7CL qui a introduit pour la première fois le concept de Centralogic™, permettant un contrôle direct et pratique de tous les canaux depuis la position centrale de la console.

Le LS9, ciblant le marché des clubs et des « live houses », est né de la fusion des concepts développés pour le M7CL et de l'ensemble de la technologie numérique et du savoir-faire de Yamaha. Il offrait toutes les fonctions essentielles d'un système de sonorisation en direct dans un boîtier numérique suffisamment petit et léger pour qu'un seul opérateur puisse le transporter et l'utiliser n'importe où. C'était, tout simplement, une solution numérique complète pour la sonorisation en direct. Deux modèles sont disponibles : le LS9-16, montable en rack, et le plus grand LS9-32.

Cette variante a ajouté une solution de boîtier de scène numérique à la révolutionnaire M7CL qui était initialement destinée à remplacer directement les consoles analogiques dans les systèmes existants. Jusqu'à trois boîtiers de scène SB168-ES peuvent être connectés aux ports EtherSound intégrés de la console, offrant un moyen simple d'obtenir une transmission de signal sans dégradation ainsi qu'une polyvalence de boîtier de scène. C'est également en 2010 que l'application M7CL StageMix pour iPad a été lancée, permettant une configuration rapide et efficace du système tout en surveillant les résultats depuis les positions des artistes sur scène ou les sièges du public.

Le 01V96i est essentiellement un 01V96 équipé de la toute dernière technologie, de capacités d'enregistrement multipiste, d'effets VCM avancés et d'une section d'amplificateur de tête haute performance affinée, pour répondre aux besoins des applications de sonorisation en direct les plus exigeantes d'aujourd'hui. Un connecteur USB prend en charge une entrée et une sortie audio de 16 canaux, et peut être directement connecté à un ordinateur exécutant Steinberg Cubase AI6 ou un logiciel DAW similaire pour permettre l'enregistrement multipiste via un seul câble.

Les exigences et les attentes dirigées vers la console de mixage, le cœur de tout système de sonorisation en direct, sont vastes et variées. La console idéale doit offrir des performances de reproduction et des fonctionnalités de mise en forme sonore qui peuvent satisfaire une variété écrasante d'artistes et d'ingénieurs, tout en étant capable de s'adapter aux besoins du moment dans n'importe quel environnement avec une opérabilité polyvalente. Et bien sûr, elle doit pouvoir s'intégrer en douceur dans une large gamme de systèmes. Les consoles de la série CL se rapprochent le plus possible de l'idéal en utilisant la technologie la plus avancée disponible à ce jour.

La série acclamée CL a porté les performances des consoles de mixage numériques en direct à un niveau de raffinement sans précédent, avec une qualité sonore évoluée, une opérabilité et une fonctionnalité améliorées. Les caractéristiques principales et les performances héritées directement de la série CL, notamment un son naturel soutenu par des capacités de traitement interne soniquement superbes, une opération qui s'adapte facilement aux exigences de presque tous les environnements de travail, et un réseau Dante intégré qui facilite la configuration flexible du système, ont maintenant été condensées et concentrées dans les consoles de mixage numériques compactes de la série QL. Les consoles de la série QL offrent des capacités de mixage, de traitement et de routage tout-en-un pour les événements de sonorisation en direct de petite à moyenne envergure, les discours d'entreprise, les installations, et bien plus encore.

Avec l'interface TouchFlow Operation optimisée pour le contrôle via écran tactile, les ingénieurs expérimentés ainsi que les nouveaux venus dans le domaine trouveront plus facile que jamais d'obtenir le mixage idéal. Les préamplificateurs D-PRE™ rappelables garantissent une qualité sonore qui saura satisfaire les oreilles les plus exigeantes des professionnels, tandis que les fonctionnalités avancées d'enregistrement en direct et l'opération transparente avec des racks d'E/S haute performance confèrent à ces consoles numériques compactes des capacités qui en font des choix exceptionnels pour une large gamme d'applications. Découvrez le contrôle intuitif et la liberté créative qu'une console numérique véritablement évoluée peut offrir.

En plus de 40 ans depuis la sortie de la première console de sonorisation professionnelle de Yamaha, la série PM a été responsable de plusieurs jalons importants dans l'histoire de la sonorisation. Bon nombre de ces innovations sont devenues des outils standard sur lesquels les professionnels comptent encore aujourd'hui. Une nouvelle génération de consoles PM, le RIVAGE PM10, est arrivée. En termes de qualité sonore, d'opération, de fonctionnalité, de fiabilité, d'extensibilité et plus encore, le RIVAGE PM10 est un porte-étendard entièrement affiné qui définit la direction pour les générations futures. C'est un digne héritier du nom PM qui apporte une véritable innovation à la scène de la sonorisation en direct en évolution.

TF-RACK offre une capacité de mixage et de traitement tout-en-un pour les événements de sonorisation en direct de petite à moyenne envergure, les discours d'entreprise, les installations et bien plus encore. Il intègre une interface utilisateur intuitive, un flux de contrôle naturel, des unités d'effets/traitement numériques et de nombreux raccourcis vers un son de qualité dans une unité compacte et portable de style rack. Ce modèle compact permet d'économiser de l'espace et est accessible à un large éventail d'utilisateurs, des débutants aux ingénieurs expérimentés. Le TF-RACK est un choix imbattable lorsque vous avez besoin d'une configuration et d'une utilisation fluides et intuitives dans des espaces limités.

La série PM a fourni un terrain fertile à partir duquel de nombreux jalons de la sonorisation ont été développés depuis lors. Bon nombre de ces innovations sont devenues des références sur lesquelles les professionnels comptent encore aujourd'hui. Le RIVAGE PM7, qui se situe directement en dessous du porte-étendard de la nouvelle génération, le RIVAGE PM10, est déjà devenu un standard dans les applications de sonorisation en direct à grande échelle en raison de son son inégalé, de son fonctionnement, de sa fonctionnalité, de sa fiabilité, de son extensibilité, et plus encore. La marque Yamaha « PM » continue d'apporter une véritable innovation à la scène de la sonorisation en direct en développement.

La série Yamaha RIVAGE PM est hautement appréciée pour sa qualité sonore exceptionnelle et son contrôle flexible, et le système RIVAGE PM5 et PM3 offre aux ingénieurs du son un plus grand choix et une plus grande flexibilité pour offrir un son optimal dans une gamme plus étendue d'applications. Tous les systèmes RIVAGE PM utilisent les mêmes moteurs DSP, les mêmes racks d'E/S et le même micrologiciel. Cela signifie que quelle que soit la surface de contrôle utilisée, le son, les fonctionnalités et le fonctionnement de base restent cohérents. La fonction Double Console du système permet d'utiliser une deuxième surface de contrôle comme extension. Toute surface de contrôle peut être utilisée pour la sonorisation un jour, comme console de retour le lendemain, puis comme extension selon les besoins. Tous les modèles présentent la même configuration de faders de base avec jusqu'à trois baies de 12 faders, de sorte que la disposition des faders reste la même lors de l'utilisation de différentes surfaces de contrôle les jours différents d'une tournée, par exemple.

Le mot « compacte » est souvent associé à des limitations, et dans le monde de la sonorisation, cela implique souvent des compromis en termes de fonctionnalité, de connectivité ou de qualité sonore, et parfois même les trois.

Jusqu'à présent, choisir une console compacte a presque toujours été une question de ce que vous êtes prêt à sacrifier pour obtenir les capacités dont vous avez besoin dans l'espace disponible.

La série de consoles de mixage DM3 brise ce stéréotype en offrant une qualité sonore exceptionnelle, une configuration et une utilisation rapides et faciles, ainsi que des fonctionnalités de niveau professionnel pour la sonorisation en direct, la diffusion en continu, l'enregistrement en direct ou à domicile et la production musicale - une combinaison inégalée dans toute autre console de mixage de cette taille.

Les consoles de mixage de la série DM7 représentent une avancée significative dans cette évolution de forme, de fonctionnalité et de flexibilité, grâce à leur interface utilisateur intuitive, leur design compact et leur ensemble complet de fonctionnalités puissantes qui leur permettent de surpasser les autres mélangeurs de leur catégorie dans une impressionnante gamme d'environnements audio.

De la diffusion, du streaming et de la production musicale aux événements hybrides en direct et aux performances de concert, les capacités avancées de la série DM7 établissent une nouvelle norme en matière d'opérabilité et de flux de travail tout en restant fidèles à la tradition sonore « son naturel » de Yamaha.