À L'INTÉRIEUR DU STUDIO
DES SONS DE TAMBOUR COMME IL SE DOIT
La série DTX de batteries électroniques Yamaha est très appréciée des batteurs pour ses fonctionnalités complètes et ses sons échantillonnés de haute qualité. Le 29 octobre 2024, le programme de mise à jour du micrologiciel V2.00 a été lancé pour les modules de sons DTX-PROX et DTX-PRO, ajoutant des sons de batterie encore plus réalistes et offrant une qualité sonore encore meilleure.
Jusqu'à présent, la quasi-totalité du contenu sonore des batteries électroniques Yamaha était enregistrée à l'étranger, principalement à Londres, où se trouve le centre de développement de contenu de Yamaha. Cependant, pour la production des échantillons de batterie Yamaha (PHX, Recording Custom) inclus dans cette mise à jour logicielle, Yamaha souhaitait vivement fournir des directives sur tous les aspects de la création des sons depuis le Japon. Nous avons réuni les meilleurs instruments dans un environnement haut de gamme avec le meilleur personnel, afin d'obtenir un son de première qualité. Deux batteries haut de gamme ont été utilisées pour l'échantillonnage : la PHX, le summum des batteries Yamaha, et la Recording Custom, développée en collaboration avec le batteur de renommée mondiale Steve Gadd. Le personnel de Yamaha, qui connaissait parfaitement les batteries Yamaha et était chargé de travailler avec Gadd, était présent pour régler les batteries dans les meilleures conditions possibles. La personne chargée de l'échantillonnage était Yuji Sugiyama.
Quel était l'objectif de Yamaha avec ces nouveaux sons pour les DTX-PROX et DTX-PRO V2.0, et comment ont-ils été créés ? Nous avons interrogé Sugiyama, l'ingénieur du son qui a participé au processus d'échantillonnage.
Création des sons : les collaborateurs les plus compétents se chargent de cette tâche dans un environnement de qualité optimale, à l'aide des meilleurs instruments.
Yuji Sugiyama a débuté sa carrière en tant qu'ingénieur du son chargé du contrôle du son lors de concerts et autres événements. Il est ensuite devenu ingénieur du son pour des artistes de renom tels que Nav Katze, Soft Ballet, X JAPAN, L'Arc~en~Ciel, Luna Sea, Ryuichi Kawamura, Yoshiki et bien d'autres, avec une carrière qui s'étend sur 36 ans.
« J'ai eu de nombreuses occasions d'utiliser du matériel Yamaha depuis que j'ai commencé à travailler. En 1990, j'ai eu l'occasion d'essayer le DMR-8, un enregistreur et mélangeur intégré, dès sa sortie, et mon lien avec Yamaha n'a fait que se renforcer après avoir acheté cet appareil et commencé à l'utiliser pour la production de mes albums. »
Sugiyama a participé à la création de mémoires préréglées pour les effets, à l'évaluation d'unités d'effets et, plus récemment, à l'échantillonnage du CFX pour une utilisation dans les voix de synthétiseur.
« Les premières boîtes à rythmes que j'ai utilisées étaient les RX11 et RX-5, donc les sons de batterie Yamaha ont peut-être joué un rôle encore plus important dans mon expérience musicale que je ne le pensais. De plus, souvent, lorsque j'ai l'impression d'avoir réalisé un bon enregistrement de batterie lors d'une session donnée, je découvre que la batterie était une batterie acoustique Yamaha, ou que les batteurs que j'apprécie utilisent des batteries Yamaha. C'est pourquoi j'ai toujours eu une bonne impression des batteries Yamaha. »
Les caractéristiques acoustiques du nouveau studio interne de Yamaha, où les enregistrements des échantillons ont été réalisés, ont également joué un rôle important.
« Lorsque vous enregistrez des instruments de musique ici, vous pouvez obtenir un son bien défini et neutre si le micro est placé près de l'instrument... et vous pouvez également obtenir suffisamment d'ambiance si vous éloignez le micro de l'instrument. Il est rare de trouver un studio qui permette de capturer ces deux éléments. La réverbération de la pièce, c'est-à-dire l'ambiance, est un facteur important pour obtenir un son d'instrument plus riche. Cela dit, il existe très peu de studios au Japon où l'on peut enregistrer correctement ce type de son. Bien sûr, Yamaha a ses raisons d'avoir choisi d'enregistrer des échantillons dans des studios étrangers, car certaines choses ne peuvent être réalisées que dans ce type de studios. Maintenant que Yamaha dispose d'un studio interne aussi performant, j'ai eu le privilège d'enregistrer ce son exceptionnel sur le modèle phare, et cela a été très enrichissant. »
Intègre des sons « bleed » qui donnent l'impression sonore d'une batterie acoustique.
En testant ces nouveaux sons, nous avons trouvé une nouvelle définition de la batterie électronique.
« D'après ce que j'ai compris, jusqu'à présent, chaque échantillon sonore d'une batterie électronique était traité comme une entité distincte, chaque tambour étant enregistré avec une clarté extrême. Bien sûr, les boîtes à rythmes et les batteries acoustiques sont deux choses distinctes. Les boîtes à rythmes jouent un rôle dans la création de nouvelles musiques et rendent certaines musiques possibles grâce aux sons particuliers qu'elles offrent. Nous avons organisé une première réunion pour discuter de la direction à prendre, en nous demandant si les batteries électroniques devaient évoluer comme les boîtes à rythmes, ou si elles devaient remplacer les batteries acoustiques en tant qu'instruments plus performants et plus faciles à contrôler. »
Sugiyama voulait reproduire le son authentique d'une batterie, celui que l'on entend lorsque l'on s'assoit et que l'on frappe sur un tambour acoustique.
« Le son que vous entendez lorsque vous jouez d'un tambour qui fait partie d'une batterie est très différent de celui que vous obtenez en jouant d'un tambour seul, comme d'un instrument de musique. Par exemple, lorsque vous frappez un tom basse, vous n'entendrez pas le son des tambours situés à droite provenant d'un seul point. De plus, lorsque vous jouez de la grosse caisse, vous entendrez tout le kit résonner avec un grondement. C'est cette réverbération qui se produit à l'endroit où vous frappez le tambour qui vous donne l'impression d'être dans l'instant présent, en train de jouer de ce tambour. En ce qui concerne l'enregistrement de la batterie elle-même, une équipe talentueuse a déjà mis au point une batterie fabuleuse dans les meilleures conditions possibles, et nous avons donc voulu enregistrer ces sons. »
Pour cet enregistrement, beaucoup de gens imaginent probablement plusieurs micros placés à la fois plus près et plus loin de la batterie.
« Comme j'avais confiance dans le son original des instruments, j'ai décidé d'utiliser une combinaison minimale de micros pour l'enregistrement. Plus vous utilisez de micros, plus vous obtenez d'interférences de fréquences, car les différentes fréquences ont tendance à se renforcer ou à s'annuler mutuellement, ce qui fait que le son s'écarte de celui de l'instrument d'origine de manière inattendue. L'important est de choisir les microphones qui captent correctement le son et de les installer aux bons endroits. En plaçant les micros aux points focaux du son, vous pouvez obtenir le son de l'ensemble de la batterie acoustique sans détruire les relations sonores globales. »
« L'important est de bien reconnaître si le son a changé et si vous êtes en mesure de le déterminer. Mon expérience m'a permis de trouver un moyen de comparer les sons. » Nous avons principalement utilisé des micros à condensateur afin de capturer toutes les réverbérations de la pièce provenant de la batterie en tant qu'instrument. Nous avons ensuite traité le son à l'aide d'effets tels que l'égalisation et la compression afin d'optimiser son potentiel tout en préservant sa qualité d'origine.
Avec notre échantillonnage cette fois-ci, nous avons également ajouté le son du tambour, quelque chose que nous n'avions jamais échantillonné auparavant.
« Jusqu'à présent, la caractéristique principale des batteries électroniques était probablement que chaque tambour était capturé avec une grande clarté. D'un autre côté, j'ai l'impression que lorsque la qualité sonore est extrêmement pure, au point d'exclure toute autre réverbération, on obtient un son quelque peu éloigné de celui que l'on entend normalement lorsqu'on joue sur une batterie acoustique. »
Lorsque nous avons cherché un moyen de reproduire ce qu'entend un batteur acoustique, nous avons découvert que la réponse résidait dans le son de fuite.
« J'ai senti qu'un son qui n'était pas trop ordonné, un son dans lequel la grosse caisse, la caisse claire et les toms résonnent les uns avec les autres, créerait une sensation de jeu plus proche de celle d'une batterie acoustique. Nous avons placé les micros dans des positions différentes de celles que vous utiliseriez pour capturer la réverbération de la pièce avec une prise de son ambiante, ce qui nous a permis d'obtenir les réverbérations de l'ensemble de la batterie. »
Les principales caractéristiques de ces nouveaux échantillons sont qu'ils fonctionnent bien avec une grande variété de musiques et d'ensembles, offrant des niveaux de pression acoustique et des sons qui se distinguent dans le mixage avec d'autres instruments et sources sonores.
« Lorsque vous souhaitez mettre en avant la batterie dans le mixage, il est important de ne pas trop couper le son, car cela entraîne une baisse des niveaux de pression acoustique. Avec ce que nous avons fait cette fois-ci, je pense que les batteurs pourront ressentir la différence en termes de niveaux de pression acoustique et la façon dont le son de la batterie ressort lorsqu'ils jouent dans un ensemble avec des basses, des guitares et d'autres instruments. En particulier, le son de saignement est un facteur crucial lorsque vous augmentez les niveaux de pression acoustique dans un ensemble. »
« Pouvoir créer ces sons en collaboration avec Yamaha, une marque japonaise, c'est comme un rêve devenu réalité. »
Sugiyama travaille généralement sur les enregistrements de nombreux artistes et est souvent considéré comme un ingénieur « artistique », mais il affirme qu'il est important de penser de manière logique. Cette attitude a certainement joué un rôle dans la production du contenu sonore qu'il a créé pour le DTX.
Démonstration sonore du micrologiciel DTX-PRO V2
Le défi de se concentrer intensément, de mettre tout son cœur et toute son âme dans chaque son
Sugiyama raconte également comment il a trouvé un autre aspect du sampling fascinant.
« Normalement, lorsque j'enregistre la batterie, je tiens compte de la relation entre la batterie et les autres instruments ; mais cette fois-ci, nous nous sommes concentrés sur la capture d'un seul son à la fois, comme la caisse claire, la grosse caisse, etc. D'une certaine manière, cela représentait un défi pour moi. J'ai ressenti une excitation différente de celle que je ressens habituellement lorsque j'enregistre, car nous devions nous concentrer intensément sur chaque son. »
« J'aimerais continuer à travailler sur de nouvelles versions de ces échantillons. À terme, je pense que ce serait très intéressant si nous pouvions également créer des effets sonores spatiaux, par exemple en recréant les espaces dans lesquels les tambours sont joués. »
Nous pensons que l'évolution prochaine du contenu sonore incitera les batteurs à se lancer dans de nouvelles expériences en matière de performance à la batterie.
Profil
Yuji Sugiyama
Né à Osaka en 1964. Sugiyama a débuté sa carrière en 1988 en tant qu'ingénieur du son (SR) et a depuis travaillé avec de nombreux artistes en tant qu'ingénieur d'enregistrement et producteur sonore. En avril 2022, Sugiyama a publié le livre « Shin-Rekodingu/Mikishingu no Zen-chishiki (Zen-chishiki Series) » (Tout ce qu'un ingénieur du son doit savoir, et plus encore !) chez Rittor Music. Son expérience avec les produits Yamaha comprend les unités d'effets et le matériel d'enregistrement, ainsi que les contenus sonores pour les pianos numériques et les synthétiseurs.
