Partenaires d'apprentissage parfaits - Yamaha aide les élèves à devenir les professionnels du son de demain

Fondé en 1955, Cerritos College de Norwalk est l'un des principaux collèges communautaires du comté de Los Angeles. En mettant l'accent sur les arts, les étudiants du département de musique du collège profitent d'une expérience complète « One Yamaha », avec des instruments, des systèmes de mixage numérique, des logiciels et des renforts sonores provenant des sociétés du groupe Yamaha.

Cerritos College accueille en moyenne 22 000 étudiants chaque année pour participer à 87 programmes menant à un diplôme et à un certificat de deux ans. Dirigé par le Dr Andrew Maz depuis 2012, le département de musique offre des flux de musique appliquée et de musique commerciale, qui mènent les étudiants à des études universitaires de quatre ans ou à des carrières dans l'interprétation et la production musicales. Le Dr Maz a supervisé la transformation du collège en centre d'excellence musicale, y compris un centre des arts de la scène de 84 000 pieds 2 (7 800 m2), qui comprend un théâtre de 400 places, un théâtre à boîte noire de 150 places, une salle de conférence de 100 places et un amphithéâtre extérieur.

Avec une culture axée sur l'innovation et l'esprit de collaboration, les programmes musicaux du collège englobent une variété de genres, avec des instruments de musique, des productions en direct et du matériel de studio fournis par Yamaha, Steinberg et NEXO. Le Dr Maz cherchant à étendre le programme de musique commerciale à un diplôme de quatre ans, l'audio professionnel joue un rôle très important. En plus d'une vaste gamme d'instruments Yamaha, l'équipement audio professionnel de la compagnie offre une expérience d'apprentissage de théâtre et de divertissement de premier ordre.

Lors de la planification du nouveau centre des arts de la scène, le rêve du Dr Maz était de ne rien apporter de l'ancien bâtiment. Bien que de nombreuses marques soient disponibles, Yamaha offrait tellement d'avantages que le Dr Maz a suggéré une approche de partenariat unique.

« J'utilise de l'équipement Yamaha et le numéro un, ça ne casse pas. C'est une chose importante lorsque l'on considère l'utilisation par les élèves. Nous ne voulions pas être liés à la maintenance tout le temps et, s'il y avait un problème, je ne voulais pas rester dans une file d'attente téléphonique pendant 20 ou 30 minutes », dit-il.

« Si nous devions dépenser le genre d'argent que nous envisagions, je voulais une relation qui nous donnerait plus de services. C'est aussi la raison pour laquelle je voulais une solution à guichet unique, pour ne pas avoir à traiter avec plusieurs fournisseurs différents. Le soutien de l'équipe dévouée de Yamaha dans le domaine de l'enseignement supérieur était un autre avantage. »

Le département de musique utilisait déjà du matériel Yamaha, comme les consoles de mixage numériques de la série QL, tandis que le Dr Maz avait récemment commencé à utiliser Steinberg Cubase. Avec les instruments de musique renommés de Yamaha, il est devenu évident qu'une grande relation pouvait être nouée. Le Dr Maz a proposé un partenariat dans lequel le département rendrait la pareille en devenant une salle d'exposition Yamaha haut de gamme.

Frapper sur la bonne note

À commencer par les instruments, les pianos Yamaha offraient de nombreux avantages pour l'environnement d'apprentissage - le prix, la durabilité et la flexibilité étant des facteurs majeurs.

« Nous avions besoin de nouveaux pianos pour nos salles de pratique et pour nous, c'est une question de valeur », explique le Dr Maz.

« Comparativement à d'autres fournisseurs, nous avons eu le sentiment que la série CFX sonnait, jouait, sentait et était mieux fabriquée, tout en restant abordable pour un étudiant. Cela semblait être un instrument plus solide pour l'argent. La faculté de piano a eu la chance d'en jouer un dans la salle d'exposition de Yamaha à Buena Park et également lors d'un concert en duo au collège. Ils en sont tous tombés amoureux. »

Avec le nouveau centre des arts de la scène donnant au Dr Maz la liberté de remplir efficacement une toile vierge de la manière qu'il choisit, les pianos hybrides des séries Disklavier et AvantGrand de Yamaha ont permis de changer la façon dont le piano était enseigné au collège.

« C'était intéressant de voir à quel point il était libérateur de ne rien apporter de l'ancien bâtiment, parce que je n'avais pas à m'inquiéter de la façon dont cela allait s'intégrer dans le nouveau bâtiment. Cela m'a aussi fait poser la question suivante : comment apprendrions-nous si le ciel était la limite ? Une partie de notre réflexion était de savoir ce que nous pourrions faire différemment », dit-il.

« Par exemple, nous nous asseyons avec un élève qui dit ‘vous pensez qu'il sonne bien, mais au moment où le son rebondit sur le plafond et se propage dans la salle, ce que vous pensiez être un énorme crescendo n'est qu'une toute petite rampe’. Ils ne s'en rendent compte pas tant qu'ils n'en ont pas fait l'expérience », sourie-t-il. « Mais le Disklavier a complètement changé l'expérience des leçons de piano. Il est possible d'enregistrer, de jouer du piano et de le réécouter, en écoutant la performance réelle de chaque partie de la salle. Cette expérience a changé notre vie d'un point de vue pédagogique. « De même, les AvantGrand NU1X et N3X ont le même toucher et le même son que les pianos, mais nous pouvons enregistrer des accompagnements et les jouer sur les pianos à l'aide d'une clé USB, afin que les élèves puissent s'exercer avec l'accompagnement. Ils peuvent ralentir ou accélérer le tempo, ils n'ont pas besoin d'utiliser un enregistrement ou YouTube. Et je n'ai pas non plus besoin de les accorder! »

Le Dr Maz exprime des sentiments similaires à l'égard des instruments de toute la gamme Yamaha.

« Les gammes sont uniformes et elles fonctionnent tout simplement. Les enseignants doivent passer beaucoup de temps à s'assurer que tous les instruments fonctionnent, avec des pièces tombant et des choses qui se cassent, de sorte que la durabilité est un facteur important. Nous savons que les instruments les plus chers de Yamaha sont phénoménaux, mais même si nous achetons une guitare électrique Revstar qui est à un cran de moins que le modèle haut de gamme, c'est toujours un instrument fantastique », dit-il.

« J'ai acheté une guitare classique parce que je voulais en avoir une en studio et c'est génial. Nous avons quelques basses, vous les branchez et elles sonnent très bien. Je suis étonné de voir à quel point même les cuivres et les instruments à vent d'entrée de gamme sonnent aussi bien qu'eux. Ils se sentent bien, ils sonnent bien, ils ne diminuent rien. Pour moi, Yamaha a vraiment saisi la façon dont les instruments à prix moyen peuvent être très jouables et dureront longtemps. »

Perfection de la production

La longévité, la flexibilité de l'enseignement, l'application dans le monde réel et le rapport qualité-prix sont tous les thèmes de la refonte radicale de l'équipement du département de musique du Cerritos College par le Dr Maz. Et lorsqu'il s'agit de l'enregistrement et de la production, l'interopérabilité entre les espaces est essentielle.

« Je voulais être capable d'enregistrer de n'importe quel espace jusqu'au studio. En tant que norme de l'industrie, Dante était le choix évident pour le réseautage audio. Je sais que Yamaha et Dante entretiennent une relation étroite et la phase suivante consistait à construire cette interopérabilité, où nous pourrions être à plusieurs endroits et faire plusieurs choses avec un système qui durerait encore environ 15 ans », dit-il.

« J'adore l'analogique, mais je n'aime pas m'occuper de l'analogique et je ne voulais pas m'inquiéter des patchbays, des multicores ou quoi que ce soit de ce genre. Un environnement numérique était idéal parce qu'une fois que vous apprenez à utiliser une console numérique, vous pouvez à peu près apprendre à utiliser n'importe laquelle. Je savais qu'il y avait beaucoup de consoles Yamaha, des anciens m'ont dit qu'ils travaillaient dessus. De plus, je peux ouvrir le contrôleur Dante, envoyer quelque chose ailleurs, et je sais que tout fonctionnera.

Bien que l'idée n'était pas d'apporter du matériel de l'ancien espace de représentation, le collège possédait déjà des consoles de mixage numérique Yamaha QL1 et QL5 et des racks d'E/S de la série R. Ces consoles ont été complétées par des consoles des séries CL et TF et un système de son en direct phare dans la salle de spectacle principale, comprenant un système de mixage numérique RIVAGE PM5 et un système NEXO avant de la maison et de moniteur.

« L'idée est de savoir comment puis-je faciliter la vie de l'ingénieur mélangeur, tout en donnant aux élèves les outils sur lesquels ils travailleront dans le monde extérieur », explique le Dr Maz. « Une partie de cette relation avec Yamaha réside dans le fait que les étudiants s'entraînent sur le meilleur équipement possible. Et dans le monde du travail, ils sont certains de tomber une carte Yamaha.

« Certaines consoles numériques sont difficiles à naviguer, mais pour garder un nouvel élève encouragé et motivé, de petites récompenses sont importantes, comme être capable d'obtenir du son rapidement. Il y a quelque chose de très satisfaisant pour l'élève pour que cela se produise en quelques instants. Le RIVAGE PM5 est un système phénoménal qui, comme tous les produits Yamaha, fonctionne. Et du point de vue de l'auditoire, tout ce qui compte, c'est que ça sonne bien! »

Une fois que le Dr Maz a été au courant de l'existence de NEXO, il était heureux qu'il soit spécifié pour l'espace de représentation principal. « Au départ, je n'étais pas sûr des systèmes de haut-parleurs à utiliser, mais j'étais en quelque sorte attaché à l'idée d'être une école Yamaha, en ce sens que partout où l'on entrait, il y avait du Yamaha. J'ai appris qu'un système NEXO délivrerait un son homogène et précis à partir du système RIVAGE PM5, exactement là où il était nécessaire dans l'auditorium. J'étais très heureux que NEXO soit installé et il a vraiment offert la qualité que j'espérais qu'elle serait. »

Son pur

En studio, Dr Maz préfère les moniteurs amplifiés de la série HS de Yamaha. C'est parce que, comme les normes NS-10M de l'industrie qui les ont précédés, ils ne colorent pas le son.

« J'ai mélangé mon dernier projet sur les HS7 parce qu'ils représentent le mieux ce que le reste du monde entend », dit-il. « Lors des tests d'écoute à l'aveugle, la plupart des élèves choisissent les haut-parleurs HS parce qu'ils disent que leur son est le plus pur. Vous entendez l'orateur, pas autre chose. Je leur dis d'acheter des HS5 parce qu'ils ne vont pas vous étonner avec ce qu'ils peuvent faire au son, ils vont vous dire ce qui se passe vraiment. »

Pendant ce temps, le logiciel Steinberg est utilisé dans tout le département de musique, grâce à la façon dont il possède toutes les fonctionnalités nécessaires, mais les rend si rapides à utiliser. « Je suis passé à Cubase parce que je voulais une solution multiplateforme, puis j'ai découvert que presque tous les compositeurs de films l'utilisaient », explique le Dr Maz.

« J'ai vu une vidéo de Steinberg avec le compositeur Alan Silvestri, qui a noté que si vous travaillez sur quelque chose de simple et qu'il faut cinq clics de souris, vous ne vous plaignez pas vraiment. Mais lorsque vous devez exécuter la même fonction 20 000 fois, cela représente 100 000 clics de souris. Mais que se passe-t-il si vous pouvez le faire en un clic de souris ? Vous économisez des centaines d'heures. J'ai trouvé cela très profond.

« Les élèves suivent des cours dans deux DAW standard de l'industrie et la plupart sont attirés par Cubase, parce qu'ils disent que c'est rapide et qu'il fait ce qu'il doit faire. »

Un autre produit important de Steinberg est le logiciel de notation Dorico. Lors d'une conférence organisée par la California Association of Professional Music Teachers, le Dr Maz a été invité à faire un atelier Dorico, où il leur a présenté les raccourcis. « Ils ont tous dit qu'ils allaient chercher Dorico », sourie-t-il. « Le pianiste/compositeur Nahre Sol était dans la salle et a dit : « Je n'aurais jamais pensé que la notation pouvait être aussi facile ». Plus tard, elle a soumis une note à exécuter et m'a remerciée pour le temps qu'elle a économisé. »

La passerelle

Pour ses étudiants, le Dr Maz souligne que les aspects les plus importants du cours sont le flux de travail et la résolution de problèmes, parce que c'est ce qui les rend utiles à un employeur.

« Ma philosophie a toujours été de les former pour qu'ils soient utiles à quelqu'un, parce qu'ils sont, ils seront embauchés », dit-il. « Il faut être capable de s'adapter à la situation et, même si la technologie va changer, les problèmes devront toujours être résolus. Et une fois que vous avez établi un flux de travail, ce flux de travail se traduit dans n'importe quelle situation, n'importe quel concept ou DAW.

« Je voulais depuis longtemps avoir un partenaire qui soutiendrait cette philosophie. Pour le collège, le retour sur investissement est également d'une importance vitale et les étudiants apprennent à apprécier la philosophie Yamaha qui consiste à le construire, à le faire fonctionner et à continuer de le faire fonctionner, l'équipement n'étant pas dépassé en un an. Par exemple, j'espère pouvoir continuer à m'entraîner sur les consoles QL pendant encore cinq ou six ans. »

Malgré d'autres marques de renom sur le marché, Yamaha s'est également démarquée comme le choix privilégié du Cerritos College en raison de son approche globale One Yamaha, qui produit des instruments et de l'équipement conçus pour travailler ensemble de manière transparente.

Grâce à ce partenariat qui permet aux étudiants d'obtenir leur diplôme avec des compétences réelles en composition, enregistrement, montage, interprétation, mixage et et la très importante résolution de problèmes, Cerritos College, Yamaha, Steinberg et NEXO travaillent ensemble pour aider les étudiants d'aujourd'hui à devenir les principaux concepteurs sonores, ingénieurs et innovateurs audio de demain.