Caractéristiques des cours pour enfants

1. L'écoute passe avant tout

Nous commençons par la base de tout apprentissage musical : l'écoute. Apprendre dès le plus jeune âge à reconnaître les hauteurs, les rythmes et les nuances aide les enfants à développer un sens musical aigu. À partir de là, ils progressent naturellement vers le chant, la pratique d'instruments, la lecture de partitions et même la création de leurs propres mélodies. Cette méthode multisensorielle développe non seulement les compétences techniques, mais aussi l'imagination et l'expression émotionnelle.

2. Apprentissage adapté au développement de l'enfant

Les enfants grandissent par étapes, certaines capacités se développant rapidement à des moments précis. Le programme d'études de Yamaha est soigneusement conçu pour correspondre à ces phases de développement. Nous nous concentrons sur le développement de trois aptitudes clés pendant les périodes où elles sont les plus réceptives.

Il s'agit notamment de la sensibilité musicale, qui est la capacité à percevoir et à réagir à la musique avec précision et émotion. Nous soutenons également le développement de la motricité fine afin de développer la dextérité des doigts pour jouer d'un instrument.

De plus, nous guidons les enfants dans l'acquisition de connaissances musicales, en les aidant à lire et à comprendre la notation musicale. Cette méthode adaptée à l'âge garantit un apprentissage efficace, agréable et durable.

3. La valeur de l'apprentissage en groupe

Nos cours collectifs créent un environnement dynamique et social où les enfants apprennent à la fois auprès de leurs enseignants et de leurs camarades. En jouant ensemble, ils découvrent la joie de faire de la musique ensemble.

Ils gagnent en confiance en se produisant devant d'autres personnes et développent des compétences importantes pour la vie, telles que la concentration, la coopération et l'empathie. Le partage d'expériences musicales aide les enfants à apprécier les différences individuelles, à célébrer les réussites et à découvrir de nouvelles idées grâce à la collaboration.

4. Un héritage d'innovation et de tradition

La méthode Yamaha s'appuie sur plus de 7 décennies de recherche pédagogique, de perfectionnement et d'innovation. Notre programme d'études, nos techniques d'enseignement et nos supports pédagogiques sont continuellement mis à jour afin de refléter les avancées modernes en matière d'éducation et de technologie. En même temps, nous rendons hommage aux chansons intemporelles et aux principes pédagogiques qui ont inspiré des générations de jeunes musiciens.

Reconnue par les éducateurs et les familles du monde entier, l'approche Yamaha allie tradition et progrès pour favoriser un développement musical durable.

HIROMI UEHARA

Hiromi Uehara, également connu sous le nom de Hiromi, est un compositeur et pianiste de jazz japonais, né en 1979 dans la ville de Hamamatsu, dans la préfecture de Shizuoka, au Japon. Son parcours musical commence à l'âge de 6 ans lorsqu'elle commence à jouer du piano et étudie simultanément la composition à l'École de Musique Yamaha.

Reconnue pour son talent technique exceptionnel, ses spectacles dynamiques et son mélange unique de genres musicaux—allant du stride, du post-bop et du rock progressif au classique et à la fusion—elle a reçu le prix du meilleur album de jazz contemporain lors de la 53e cérémonie des Grammy Awards en 2011. Elle s'est notamment produite lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Tokyo 2020.