Philosophie
La philosophie de Yamaha en matière d’éducation musicale repose sur la conviction que tout le monde est potentiellement capable de développer des aptitudes musicales. Yamaha estime que chacun possède la capacité de créer, d’interpréter et d’apprécier sa propre musique, et que les joies que procure la musique contribuent à enrichir l’existence. Nous espérons donner le goût de la musique au plus grand nombre.
Au début des années 1950, une équipe de recherche composée d’excellents professeurs, médecins, psychologues et musiciens fut réunie afin de mettre au point une méthode d’enseignement de la musique à la fois innovante et efficace. C’est au terme de nombreuses discussions, recherches et expérimentations qu’a vu le jour ce système éducatif unique et remarquable, aujourd’hui plébiscité dans le monde entier. Le Système d’éducation musicale Yamaha repose sur quatre caractéristiques principales :
- Des cours adaptés à l’âge
- Une formation musicale complète
- Des cours collectifs
- Un programme d’enseignement systématique
1. Des cours adaptés à l’âge
Ce concept signifie que les élèves reçoivent un enseignement musical adapté à leur âge. La méthode d’enseignement et le contenu de ce dernier sont adaptés aux niveaux de développement physique, psychologique et social de l’élève. Par exemple, il a été prouvé scientifiquement que les facultés auditives se développent plus rapidement entre quatre et six ans et que les muscles des doigts atteignent leur croissance maximum entre sept et douze ans. C’est la raison pour laquelle le « Junior Music Course », destiné à des élèves âgés de quatre et cinq ans, met l’accent sur l’éducation de l’oreille au lieu de se concentrer uniquement sur les aptitudes au clavier.
2. Une formation musicale complète
Yamaha ne se contente pas de former ses élèves à l’utilisation d’un instrument, mais développe également les principes fondamentaux d’une bonne connaissance musicale, notamment l’oreille (distinction des tonalités) et le sens du rythme. Grâce à des activités telles que le chant en solfège ou l’intégration à des ensembles musicaux, Yamaha forme des musiciens complets, qui seront à même de faire bien plus que jouer d’un instrument.
L’un des objectifs du Système d’éducation musicale Yamaha consiste tout autant à éduquer l’élève à l’appréciation de la musique qu’à développer son aptitude à l’exprimer. Cela signifie :
- Développer une sensibilité : la musique peut contribuer à développer une véritable appréciation de nombreux autres arts. L’enseignement Yamaha met l’accent sur l’écoute de la musique et le chant avec les enseignants, les parents et les amis.
- Développer des aptitudes : les principes fondamentaux de la musique et les aptitudes à jouer sont approfondis. Cela comprend :
- L’Aptitude harmonique, ou l’aptitude à harmoniser une mélodie donnée. Il s’agit d’un des éléments fondamentaux de la composition d’œuvres.
- Ensemble, ou l’aptitude à jouer et à s’exprimer en musique à plusieurs.
- La Lecture, ou l’aptitude à lire et à écrire de la musique et à comprendre les sons à générer.
- La Créativité, ou l’expression de la musique existante et la création de sa propre musique.
- Le Chant, ou l’interprétation et l’expression de la musique par le chant.
- Le Rythme, ou le ressenti et la réponse physique au rythme musical.
- Le Développement de la créativité, ou la découverte de nombreux styles et facettes de l’expression musicale, qui permet de jeter les bases du développement de la créativité pour chaque élève.
3. Cours collectifs
Dans le cadre de ses recherches approfondies remontant aux années 1950, Yamaha a constaté que les cours collectifs étaient profitables aux élèves de tous âges. Les cours collectifs présentent de nombreux avantages :
- Les cours collectifs constituent un moyen très efficace de dispenser un enseignement musical complet. Au sein d’un groupe, un élève peut chanter avec les autres et s’intégrer à différents types d’ensembles.
- Un groupe génère une motivation mutuelle, de sorte qu’un élève aura envie de présenter une performance de qualité devant et en compagnie de ses pairs. L’expérience des interprétations régulières et fréquentes devant un public amical permet à l’élève de prendre confiance et lui donne un sentiment de réalisation.
- Dans un groupe, la pression ne pèse pas continuellement sur un seul individu. Ainsi, les compétences musicales peuvent éclore dans un cadre détendu et convivial, propice à l’apprentissage.
4. Programmes d’enseignement systématique
Après des recherches et des expérimentations approfondies, Yamaha a développé ses propres éléments de cours, parmi lesquels des textes et des aides à l’enseignement, ainsi que ses propres techniques d’enseignement. Ces éléments font en permanence l’objet de révisions et d’améliorations par la Fondation Yamaha Music. Au Canada, la méthode japonaise a été adaptée à la culture occidentale. Les professeurs Yamaha sont spécifiquement formés à la philosophie et à la méthodologie du Système d’éducation musicale Yamaha à l’occasion de séminaires de formation tenus régulièrement.
