WAY UP HOUSE 2024

La chanteuse, compositrice et productrice franco-sénégalaise anaiis est en train de devenir une force notable dans le monde de la musique, de la mode et de l'art. L'artiste, aujourd'hui installée à Londres, a passé sa vie à parcourir le monde et à s'imprégner d'une multitude de cultures et d'influences, ce qui lui permet d'apporter à ses projets artistiques un style novateur qui défie les genres.

Après la sortie de son EP « Before Zero » et de son projet « Darkness At Play », anaiis a encore relevé la barre avec son premier album « This Is No Longer A Dream », un disque cathartique et courageux sorti en 2021. L'album a été bien accueilli par des critiques et des publications de renom - elle a fait la couverture de PUSS PUSS et du magazine FACT - qui l'ont citée comme l'une des voix les plus excitantes et les plus innovantes du R&B contemporain. Outre les éloges de la critique, anaiis est une artiste de scène accomplie qui a été invitée en tant qu'invitée spéciale à des concerts d'artistes tels qu'Erykah Badu, Ibeyi, Daniel Caesar, Nick Hakim et bien d'autres, ainsi qu'à des concerts en tête d'affiche à Dakar et à Berlin, qui ont tous été accueillis par des éloges enthousiastes.

À la croisée de la musique, de la mode et de l'art, anaiis a collaboré et contribué à des œuvres d'art remarquables avec le V&A, le Camden Arts Centre, le Palais De Tokyo, le White Cube, Julien Creuzet, JulianKnxx et bien d'autres encore. Dans le domaine de la mode, elle a figuré dans une campagne Paul Smith, collaboré avec Valentino pour sa remarquable performance ColorsxStudio, s'est habillée en Alexander McQueen pour son reportage au Harpers Bazaar, et a collaboré avec des marques telles que & Other Stories, Dr Martens, Levis, Paco Rabanne’s Millions x Vice x NTS, et bien d'autres encore. Elle a également travaillé de manière créative avec Ib Kamara, Nell Kalonji, Rafael Pavarotti, Campbell Addy, entre autres, sur ses projets et d'autres.

Après un concert à guichets fermés au Milton Court du Barbican en septembre 2023 et la sortie en décembre 2023 d'une édition de luxe de son premier album « this is no longer a dream », qui comprend des remixes et des collaborations avec Olly Alexander (Years & Years), Jamilah Barry, Karen Nyame KG et bien d'autres, elle s'apprête à sortir de nouveaux morceaux et à gratifier d'autres scènes dans le monde entier en 2024, et est prête à continuer à avoir un impact culturel important dans les années à venir.

Ayant fait son apparition à la fin de l'année 2021, Emmy Meli a atteint la célébrité virale avec son mantra d'amour-propre « I AM WOMAN » (Je suis une femme). Inspiré des notes autocollantes qu'elle a laissées dans sa salle de bains, ce single encourage les femmes à revendiquer leur pouvoir personnel. Ce titre acclamé a été diffusé plus de 300 millions de fois et a été choisi comme chanson thème du podcast de Megan Markle « Archetypes », la plus grande synchronisation de podcasts de l'histoire.

Son nouvel ouvrage, Hello Stranger, ouvre un nouveau chapitre dans la carrière d'Emmy, la réintroduisant en tant qu'auteur-compositeur, musicienne de toujours et visionnaire. Depuis sa percée, la chanteuse s'est produite au Lollapalooza et au Firefly Music Festival en 2022 et a fait la première partie de Fletcher et de Hayley Kiyoko. Sa musique est apparue dans des campagnes publicitaires pour Intimissimi, Triumph UK, Savage Fenty et Disney+. La musique a été un fil conducteur tout au long de la vie d'Emmy : son père et sa grand-mère jouaient tous deux d'un instrument, mais n'ont jamais eu la chance de réaliser leurs rêves. « Je réalise ce rêve familial », déclare Emmy. « La musique est dans notre sang et c'est tellement cool que je puisse enfin y arriver. J'ai l'impression que c'est pour nous tous. C'est formidable de suivre mon propre rêve, mais aussi de faire quelque chose dont ma famille est si fière en même temps ».

Restez à l'écoute pour en savoir plus sur le musicien pop R&B à la WAY UP House Portugal.

Né à Peckham avant de déménager à Catford, dans le sud-est de Londres, le voyage de Joel Culpepper à la découverte de sa propre musique a commencé en tant que fan inconditionnel. Dès son plus jeune âge, il a été éduqué avec les œuvres des légendes – regardant du haut de l'escalier sa mère se pâmer sur les vibrations émouvantes de Teddy Pendergrass sur le tourne-disque, allant à l'église à l'époque de la croissance du Gospel cool de Kirk Franklin et Fred Hammond. Pour Joel, le véritable sentiment d'appartenance est venu avec la découverte de Prince et de la Neo-Soul, une fusion qui a façonné son oreille pour le falsetto planant et les rythmes endiablés.

Joel a accumulé 15 millions de vues et plus pour son interprétation de « Woman » par COLORS, qui figure sur son EP de 2017 « Tortoise ». Avec le style joyeux et l'objectif ambitieux de son premier album « Sgt Culpepper », acclamé en 2021, Joel a attiré l'attention de Later... With Jools Holland, où il a interprété le premier titre de l'album, « Tears of A Crown », en direct des studios d'Abbey Road.

Il est revenu avec son EP « Happiness Is Only A Few Miles Away », qui montre pourquoi Joel est devenu un pionnier reconnu pour son son néo-soul unique. Plus tard, il a sorti son nouveau single « Free » avec Tom Misch (qui a également produit l'EP).

Regardez Joel insuffler les diverses influences musicales qu'il a rencontrées dans la WAY UP House Portugal dans le cadre d'une collaboration unique avec anaiis.

Parthenope est une saxophoniste et chanteuse de 22 ans originaire de Leeds. Elle incorpore l'improvisation subtile et l'harmonie du jazz dans des chansons dansantes aux mélodies pop accrocheuses et pétillantes et aux paroles introspectives. Elle s'est construit une énorme base de fans sur les médias sociaux et possède une vaste expérience de la scène jazz londonienne.

Le premier album très attendu de Parthenope a été publié dans le cadre de la compilation « Bluenote Reimagined Vol.2 », qui réunit « les meilleurs artistes de jazz britanniques d'aujourd'hui ». Avec son deuxième EP « Bigger Picture » qui sortira cet été, parthenope est à suivre.

Restez à l'écoute pour en savoir plus sur son processus de création et sur la manière dont il a influencé sa chanson inspirée par les paysages de WAY UP House Portugal.

Charlie Allen est un guitariste basé à Londres, qui tourne dans le monde entier avec des artistes aussi divers que Tom Misch, WizKid et Incognito. Alliant un sens aigu du rythme à un style mélodique principalement axé sur le jazz et le blues, Charlie a développé un son qui lui est propre et qui lui vaut de plus en plus d'être suivi en ligne à l'échelle internationale. Autodidacte, il a travaillé et collaboré avec de nombreux artistes de premier plan de la scène londonienne et écrit et enregistre actuellement son premier album en tant qu'artiste indépendant.

Restez à l'écoute pour en savoir plus sur son style unique et sur la façon dont il s'associe à d'autres musiciens à la WAY UP House Portugal.

La bassiste britannique Dayna Fisher est née et a grandi dans le sud de Londres, au Royaume-Uni. Avec des parents musiciens, ce n'était qu'une question de temps avant qu'il ne suive leurs traces et à l'âge de 11 ans, il a pris la basse et a commencé à apprendre, jouant à l'église et pour la chorale de gospel de son père « IDMC ». En 14 ans, il est devenu l'un des bassistes les plus demandés du Royaume-Uni, travaillant avec des artistes tels que Gary Barlow, Jessie J, Dave, Emeli Sande, Jess Glynne, Joy Crookes, J Hus, Plan B, Samm Henshaw et bien d'autres encore!

Vous pouvez trouver des exemples du groove lourd et du jeu innovant de Dayna sur les disques de Samm Henshaw « Church » et « Broke », ainsi que sur la chanson de J Hus « Masculine » avec Burna Boy et Joy Crookes « Feet Don't Fail Me Now », pour n'en citer que quelques-uns.

Dayna est également connu pour ses grooves lourds sur basse synthé et cette capacité a fait de lui un bassiste de studio et de session incontournable pour de nombreux artistes. Nous avons hâte de le voir continuer à progresser! Ne manquez pas d'aller voir Dayna s'il passe dans votre région!

Voici Rashaan Brown, un musicien virtuose originaire des rues animées du sud-est de Londres. Sa maîtrise en tant que multi-instrumentiste a non seulement captivé le public, mais lui a également valu de participer à la tournée de l'artiste Pink Pantheress, acclamée dans le monde entier.

Tout au long de son illustre carrière, Rashaan a partagé la scène et le studio avec une pléthore de talents musicaux, dont FLO, Tiana-Major 9, Jamal Woon, Mahalia, Swindle, Joy Crooks, Loyle Carner et Maverick Sabre, pour n'en citer que quelques-uns. Au-delà de la performance, l'art de Rashaan s'étend à la production, à la composition, à l'écriture de chansons, à l'arrangement vocal et à la direction musicale, mettant en valeur ses prouesses à multiples facettes dans le monde de la musique.

En 2024, Rashaan Brown accompagnera Pink Pantheress lors de sa tournée en tête d'affiche à travers l'Europe, mettant ainsi son talent exceptionnel au service d'un public plus large. Le voyage ne s'arrête pas là; il rejoindra également Pink Pantheress pour soutenir Olivia Rodrigo lors de sa prochaine tournée mondiale Arena. Pour couronner une année déjà passionnante, Rashaan et Pink Pantheress ont confirmé leur participation à la tournée du groupe légendaire Coldplay en Australie et en Nouvelle-Zélande, ce qui promet d'être une expérience monumentale pour les fans et une étape importante dans la carrière de Rashaan. Le nom de Rashaan Brown est synonyme d'innovation et d'excellence sur la scène musicale contemporaine.

Aujourd'hui, il apporte ce style contemporain et innovant à la WAY UP House Portugal.

Martina est une batteuse et une musicienne qui, au cours de sa très courte carrière, a obtenu des résultats remarquables. Profond et réfléchi, mais aussi énergique et enjoué, son style reflète son amour de la musique moderne et sa fascination pour le pouvoir de la batterie. Au fil des ans, elle a maintenu une croissance continue du succès en prônant l'individualité, la qualité et la persévérance.

À 17 ans, elle a remporté le prix de la meilleure batteuse au concours de batterie « T'k Tak », ce qui l'a propulsée dans de nombreux projets musicaux à succès. Active sur la scène musicale de Macédoine du Nord, elle tourne actuellement avec Funk Shui et collabore avec des artistes tels que Duper, Luboyna, Dragi Ivanov et bien d'autres. Ses projets l'ont amenée à voyager à travers l'Europe et les Balkans.

En 2021, elle sort son premier album solo « Weird Fishes » et, suite à son succès, elle participe à son premier festival de tambours à l'Alteisa Drumfest, qui a lieu en Espagne, à Zamora. Elle a également joué à Prvo Pa Zhensko (Firstborn Girl), au Skopje DrumFest et au Prishtina DrumFest en tant qu'artiste solo. En 2022, elle sort son deuxième album solo intitulé « Sunrise » et participe au festival « Yamaha Drum Days » à Paris. Elle a également été juge pour le concours Hit Like A Girl en 2022.

En 2023, elle a rejoint la programmation des Berlin Drum Days et a participé à la nouvelle série passionnante de la WAY UP House Portugal.

Swindle a une longueur d'avance. Le producteur, multi-instrumentiste et compositeur du sud de Londres a passé les 15 dernières années à défendre ce qu'il appelle le « centre gauche ». Sa communauté musicale est éparpillée entre le grime, le dubstep, le jazz, la soul et le rap - autant de genres et de scènes qu'il a contribué à faire passer de l'underground au grand public, grâce à des collaborations marquantes avec des artistes tels que Ghetts, Kojey Radical, Celeste, D Double E et Joel Culpepper.

Il y a dix ans, Swindle a sorti son premier album, Long Live the Jazz. À une époque où la scène jazz britannique était encore considérée comme une niche, Swindle a mélangé sans crainte des lignes de basse dubstep lourdes avec des arrangements de cuivres empilés, des rythmes tonitruants orientés vers le dancefloor et des instruments de jazz en direct. Nommé pour le Mercury Music Prize en 2022 pour son travail sur le vaste album de Kojey Radical, Reason to Smile, et pour un Ivor Novello pour leur titre "Payback" en 2023 (ainsi que pour avoir écrit la chanson thème officielle de la cérémonie de remise des prix), les styles multigenres de Swindle sont actuellement célébrés.

L'album No More Normal, sorti en 2019, a continué sur cette lancée, traversant le G-Funk, les cuivres du jazz, les rythmes hip-hop qui font hocher la tête et les couplets dextres, pour donner l'impression d'un who's who des plus formidables talents noirs du Royaume-Uni, avec tout le monde, de D Double E à Nubya Garcia en passant par Andrew Ashong, Etta Bond et Kojey Radical. Plus récemment, 2021's The New World a servi de « liaison d'urgence » pour les collaborateurs de Swindle pendant la pandémie, le tout enregistré pendant une semaine aux Real World Studios lorsque les restrictions ont été assouplies. « C'est devenu comme une séance de thérapie », dit-il. « Lorsque le monde sombrait en 2020, ce record m'a sauvé. »

Ses projets ne montrent aucun signe de ralentissement. En 2023, Swindle a achevé une partition complète pour la série en huit parties de la scénariste Candice Carty-Williams sur Netflix et la chaîne BBC, Champion. « Je ne travaille jamais sur une seule chose – c'est ce qui me permet de rester en mouvement et de me concentrer », explique M. Swindle, « je veux continuer à représenter ce centre gauche ». Et comme le monde du cinéma et de la télévision l'appelle, tout en développant sa communauté de collaborateurs musicaux, il semble que même si Swindle est en avance sur son temps, il y a encore beaucoup à venir.